在我们探讨“艺术教育是师范类还是非师范类”的问题时，首先需要明确一点：这并不是一个简单的选择，而是一个涉及到教育理念、教学方法、人才培养目标等多个层面的复杂议题。随着社会的发展和文化的多元化，艺术教育作为一种重要的精神财富，也正面临着如何有效传承与创新的问题。

从历史上看，传统意义上的教师往往都是通过师范学院获得专业知识和教学技能后进入学校教书，因此很多人自然而然地认为艺术教育应该是由具有教师资格证书的人员来进行。但近年来，由于对创意思维、实践能力和跨学科协作能力等方面要求日益提高，一些研究者开始提出将艺术教育设置为非师范类。

那么，我们为什么要这样考虑呢？首先，从人才培养角度出发，许多行业现在都在追求的是创造力与批判性思维，这两个特质在传统意义上的教师培训中并不被重视。而这些特质恰恰是非师范背景下的学生所具备，它们能够激发学生内在潜能，让他们成为真正有独到见解和创新能力的人才。因此，将艺术教育设置为非师范可以让更多来自不同背景的人参与进来，为未来社会带去新的视角和新鲜血液。

其次，从教学方法上看，不同类型的教师可能会采用不同的教学策略。比如说，对于那些具有设计或美术作品展示经验的学生来说，他们可能更擅长通过实际操作指导学习，而不是单纯依赖理论讲授。这不仅能让学生更快地掌握技巧，还能增强他们对具体事物的理解力。在这个过程中，即便没有正式的老师资格证书，但由于个人实践经验丰富，他们也能够很好地完成任务。

再者，从社会需求角度分析，现在越来越多的大型企业开始寻找那些既有深厚专业基础，又懂得如何将这种基础转化为商业价值的人才。而这样的人才通常不一定来自传统意义上的高校或者专门设立了教师培训课程的地方。相反，他们可能是在某个领域工作了一段时间，然后发现自己对另一个领域产生兴趣，最终决定改变职业道路，以此实现自我提升甚至成为一名教授。如果把这种情况放大，那么我们就可以看到，在未来的经济结构下，所谓“以工代考”、“以行代课”的现象其实是一种非常普遍且值得鼓励的情况，因为它能够促进整个社会资源配置效率，并且推动知识产权转移流动，使得每个人都能够根据自己的兴趣爱好去学习，然后将这些知识应用到最需要的地方去服务他人。

当然，这并不意味着所有人都应该走向非学历路径，有些人的天赋与热情使他们更加适合担任教职，而且对于一些特殊情况，比如小班制或者特殊儿童等也有特别需要接受专业训练才能胜任的情况。此外，对于那些已经拥有较高学历但缺乏足够实践经验的一群人来说，或许仍然需要进一步接受专业培训才能达到最佳状态。但总体而言，无论是哪种方式，只要能够真正解决人们内心深处渴望表达自我的需求，都应当被视为一种积极向前的努力，因为这正是在无形中塑造我们的灵魂世界，是为了实现人类文明不断进步的一个必要环节之一。

综上所述，无论从人才培养、教学方法还是社会需求三个方面考虑，都可以看到将艺术教育设置为非师范类是一条符合当今时代发展趋势的一条路。这不仅能够吸引更多有志青年投身其中，更重要的是，它还能促使整个国家乃至全球范围内，对于文化产业尤其是现代艺坛持有一种全新的认识——即文化生产不再只是由少数精英阶层掌控，而是一个开放性的平台，每个人都可以根据自己的喜好参与其中，为构建更加丰富多彩的人生画卷贡献力量。这就是笔触辉煌背后的真谛，也是我国应采取行动推动实施的事情之一。在未来的岁月里，让每一位同学都能找到属于自己的那片天空，那样我们的舞台就会更加灿烂多彩，与之相伴的是我们共同迎接挑战前行的心情。