艺术教育作为一种重要的学科，它对学生的全面发展起着至关重要的作用。然而，在不同的教育体系和文化背景下，对于艺术教育是否应该成为必修课程这一问题有着不同的看法。今天，我们将探讨这一问题，并深入分析其背后的原因和意义。

首先，我们需要明确一个基本事实：艺术教育属于什么专业？这个问题听起来简单，但实际上涉及到多个领域的交叉。在传统意义上，艺术教育可以归类为美术史、理论与批评、技术与制作等方面。但是，如果我们从更广泛的角度来看，艺术教育还包括音乐、戏剧、舞蹈等其他表演性质的艺术形式。此外，还有设计学（如工业设计、平面设计）、建筑学等也可以被视为相关专业。

然而，无论这些专业如何分类，它们共同点在于它们都旨在培养学生对于创造性的理解和实践能力。这意味着，无论是通过学习绘画技巧还是通过参与戏剧表演，学生都是被鼓励去探索自己的想象力和创造力，从而能够更好地适应未来可能出现的人类社会需求。

那么，在现代学校中，为什么要将艺术教育作为必修课程呢？首先，这种做法有助于促进学生的情感发展。通过参与各种形式的创作活动，比如写作、小提琴演奏或陶艺制作，可以帮助孩子们表达他们的情感并理解他人的情感。这对于培养同理心以及有效沟通至关重要。

其次，研究显示，将arts education纳入核心课程可以提高整体学业成绩。根据一项调查，大约60%的心理健康专家认为，将arts education融入标准课堂教学能显著提升学习动机，并且对减少行为障碍也有积极影响。而且，被证明会提高创新思维能力，这对于未来的科技革新尤为关键。

此外，有些人认为，让每个人都接触到至少一门艺术形式，是为了保护文化遗产。一旦某个社区失去了它独特的声音，那么这种声音就会消失，而这正是在全球化时代变得越发珍贵的事情。在这样一个多元化和不断变化世界里，每个人都应该了解自己所处文化之外的一切，以便进行跨文化交流并保持开放态度。

当然，不同国家和地区可能会因为资源分配有限而决定哪些科目成为“选修”或者“必修”的话题。而考虑到经济因素，一些地方可能会选择让家庭自行决定是否提供额外的arts education机会，因为他们担心增加这些额外费用给予普通家庭带来了压力。不过，这样的做法忽略了所有子女都享受优质arts education机会是公平就业市场的一个基础条件的事实。如果没有良好的arts training，那么即使最聪明或努力工作的人也不一定能找到符合他们技能水平的大量工作机会。

最后，由于不同人对artistic skills价值观念不同，所以一些人反对强制性地把arts education作为必须包含在每个学生日程中的内容，他们觉得这是浪费时间，更希望这样的时间用来学习科学技术数学知识以备未来的职业生涯竞争。在这种情况下，当局需要权衡 arts 的价值，以及它如何支持整个社会结构，同时避免过度负担任何单一领域的问题，因为目前我们的生活已经变得如此复杂多样化了，即使是一位非专家，也难以预测哪种类型才能真正服务于长远利益而不是短期目标或私利益驱动下的政策决策过程中所需推崇的是那些什么类型的人才?

总之，对于这个主题，没有简单答案，但一个事实是无论何时何地，都存在关于如何投资我们的孩子以及我们社会未来精英群体的一个持续辩论。因此，要回答这个问题，我们需要采取更加全面的方法，从根本上认识到 arts 在形成人类身份构成历史记忆并塑造公共空间中的角色，以及它如何激发创新思维，为解决现今面临的一系列挑战提供新的见解与解决方案。