艺术培育美术教育的真实使命
树立审美观念
美术教育不仅仅是教授技巧，更重要的是树立学生的审美观念。通过学习和欣赏不同风格、时代的作品，学生能够培养出自己的审美标准，从而在日常生活中对周围环境有更深入的理解和感悟。这一点对于提高人们的文化素养具有不可估量的意义。
培养创造力
每个人都拥有潜藏在内心的一些创意，美术教育就是要激发这些潜能。通过各种形式的心理游戏、想象练习等活动，可以帮助学生打开思维之门，让他们从不同的角度去看待问题，从而提高创新能力，这对于未来的职业发展尤为关键。
提升表现能力
无论是在绘画、雕塑还是其他形式的手工艺中，都需要一定程度上的技术积累。通过系统地学习色彩搭配、构图原则以及材料处理等基本技能，不仅可以提升个人的手工艺水平，还能够增强语言表达和沟通能力，使得艺术家能够更加有效地传达自己的思想和情感。
鼓励探索与实验
探索是科学与艺术共同特征之一。在追求完美之前，经历了无数次失败与尝试才可能达到成果。而这种过程本身就是一个宝贵的人生经验，它教会我们如何面对困难如何坚持下去，这种精神对任何人来说都是宝贵财富。
促进社会融合
随着全球化的发展，每个国家之间文化交流愈发频繁，而这个过程中最直接参与者就是艺术家们。因此，美术教育应该注重跨文化交流，为学生提供了解世界各地不同民族文化的手段，以此来促进国际间相互尊重和理解，为社会带来更多正面的影响。
强化记忆力与注意力
研究表明，与其它学科相比，进行视觉创作时大脑皮层活动更为活跃。这意味着参与到设计或绘画这样的活动中不仅可以让我们的大脑得到锻炼，而且还能帮助改善记忆力和注意力的功能，对于那些需要长时间集中精力的工作来说尤为有益。