在探讨教师如何进行艺术教育的过程中，我们首先需要明确艺术教育包含哪些方面。艺术教育不仅仅是传授技巧和知识，它更是一种培养学生创造力、想象力和审美能力的过程。因此，教师在教学时应该考虑到以下几个方面：

1. 技术与技能

作为一名艺术教师，掌握专业技能是非常重要的。无论是绘画、雕塑、音乐还是舞蹈，每一种形式都有其独特的技术要求。老师们必须能够教授这些基本技能，并帮助学生通过实践来巩固这些知识。

2. 艺术理论与历史

了解不同文化背景下的艺术作品，以及它们背后的理论和历史意义，是提高学生审美水平和批判性思维能力的关键。在课程设计中，老师们可以引导学生分析不同风格、不同的时代以及不同的社会环境对艺术创作产生了怎样的影响。

3. 创意与创新

鼓励学生自由发挥并探索新的想法，这是提升他们创造力的核心任务。在这个过程中，老师们需要提供一个安全且支持性的环境，让每个孩子都能表达自己的视角，无论多么独特或冒险。

4. 社会参与与合作

除了个人成长之外，团队合作也是现代社会不可或缺的一部分。在音乐会上合奏乐器，在舞台上共同编排剧目，在工作室里共享作品，对于培养团队精神至关重要。老师们应当鼓励学生之间相互学习，与他人合作以完成项目。

5. 自我表达与情感交流

通过各种媒介，比如绘画或者诗歌等方式，让孩子们能够用自己的话语去描述他们的情感体验。这不仅让他们学会如何有效地表达自己，也使得其他同学更加理解对方的心理状态，从而增进彼此间的情感联系。

然而，在执行这些目标时，不同的问题可能会出现。一位经验丰富的教练可能会面临新手教师所没有遇到的挑战，而一位专注于传统技艺的小学音乐老师也可能难以适应快速变化中的科技环境。但即便如此，他们仍然要不断学习，以保持对最新发展趋势和教学方法的敏感度，同时确保自身专业技能得到持续更新。

为了实现这一点，有几项策略值得特别提及：

持续研读：随着时间推移，一切事物都会发生变化，就连最古老的手工艺也不会例外。因此，研究新的技术工具、新兴媒体、新材料以及新思想对于任何希望保持前沿位置的人来说都是必不可少的事情。

互动交流：参加会议，与同行交流思想，并从其他领域取得灵感也是提高自己的途径之一。此外，与家长沟通，将他们纳入到孩子学习过程中，可以为孩子提供额外资源并加强家庭学校之间关系。

反思自我：每次课堂结束后，都要回顾一下当天发生了什么，以及是否达到预定的目标。如果有必要调整计划，那就立刻采取行动。不断反思自己的教学方法可以帮助你变得更加有效率，更好地满足你的学生成员需求。

积极寻求反馈：向你的同事寻求建议，不断接受来自家长和子女关于你工作表现的一个小小评估，这些信息将有助于你改善教学效果，使其更加贴近你的听众需求。

总之，当我们谈论“怎么做”，我们正在询问的是一个全面的解决方案——一个结合了技术、理论、创意以及社交元素，并且始终围绕着促进个人成长及其它相关利益群体（包括家庭成员）的愿景。而答案则是一个不断演变的大师级别决策者——那个一直努力成为他/她最佳版本的人类形态，即我们的伟大教书者。他/她的责任不仅限于传递知识，而是在经历中激发潜能，从而塑造未来的领导者，为世界带来更多包容性、高效率、高质量生活品质。如果这样说太过沉重，那就是因为这本身就是巨大的责任，但正因如此，它才显得既光荣又充满期待。当您站在您的课堂上，您知道您正在做的是改变未来，因此请尽量把握住这一机会，用所有您拥有的智慧去影响那些渴望被触摸的心灵，因为正是在这样的场合下，最真正最深刻的声音被听到。而现在，您准备好开始这段旅程吗？