美术教育的使命与目的培养视觉艺术家与审美情趣
美术教育是干什么的？它不仅仅是教授学生如何画画或雕塑，更是一个全面的艺术训练过程，它旨在培养学生的创造力、想象力以及对美学和审美价值的敏感度。以下是六个点，分别阐述了美术教育的重要性及其对个人发展和社会贡献的影响。
培养创造力
美术教育鼓励学生探索不同的媒介和技术，通过实践活动，让他们学会从不同的角度思考问题。这不仅帮助他们在艺术领域内展现自己的独特风格，也锻炼了他们解决实际问题时灵活变通的能力。在这个过程中，学生们能够学习如何将新颖而富有创意的想法转化为实际作品，从而增强其创新思维。
提升观察力与细节处理能力
学习绘画或雕塑等手艺，不但要求精准地捕捉自然界或人体各部分，还需要发展良好的观察技巧。这些技能对于日常生活中的多种情况都是非常有用的，无论是在科学研究、工程设计还是其他任何需要细致分析的问题上，都能派上用场。
增进理解文化背景
通过学习不同文化背景下的艺术作品，学生能够更深入地了解历史、哲学思想以及社会动态。这不仅为他们提供了一种跨越时空界限交流思想的手段，也让他们意识到自己所处时代背后复杂的人文关怀，这些都极大地丰富了个人的知识体系，并且提升了文化素养。
培育审美情趣
美术教育通过展示不同风格和形式上的艺术作品，使得人们能够接触到各种不同的审美理念。这种接触可以激发人们对色彩、形状、线条等元素之间关系及组合效果产生兴趣，从而提高整个人群对自然之美乃至人类生产力的欣赏能力。
强化批判性思维
当评价他人的工作或者制作自己的作品时，我们必须具备一定程度上的批判性思维。这样做可以帮助我们区分好坏优劣，同时也促使我们反思自己的作品是否达到了预期目标，这一过程对于个人成长来说至关重要，因为它推动着不断改进和自我超越。
为职业生涯奠定基础
对于那些希望成为专业艺术家的学生来说，正规的学业课程往往是踏上职业道路的一步。此外，对于未来可能涉及设计、广告或建筑等行业的人员来说，掌握基本的手工艺技能同样不可或缺。而这些技能则主要来源于早期接受到的初级至中级阶段之初受过系统训练并得到认可的事项（即学校课程）。
总结起来，尽管“教”字容易被误解为只是传授技术，但真正意义上的“教”应当包含引导思考方式改变，以及启迪精神世界扩展，而非简单指令式教学。在这个意义上说，“教”便成了一个包含指导自我发现与提升的情境，即让每位参与者都能逐渐认识到自己潜在无限可能，并且以此作为开端，一步步走向更高层次的地位。