传统意义上美术教育是怎样被看待的
在中国的高等教育体系中，师范类专业是指那些专门培养初等和中等学校教师的专业。这些专业通常包括语文、数学、历史、地理、生物等学科，以及现代语言（如英语）、音乐和体育等特长性较强的学科。而美术教育作为一种特殊的艺术教育形式，其是否属于师范类专业的问题一直是教育界人们讨论的话题之一。
传统意义上，美术教育被看作是一种非师范类专业。在过去，这意味着美术教育主要关注的是艺术创造本身，而不是如何去教授这一过程。学生们通过学习理论知识和实践技能来提高自己的绘画技巧，但他们并不一定要成为未来的一名老师。这一观点源自于对美术教学方法与其他学科教学方法差异性的认识。
然而，在当今社会，对于美术教学而言，了解如何有效地传授这门艺术至关重要。因此，不少人开始提出了一个问题：如果我们希望能够更好地进行美术教学，那么应该不将其视为独立的非师范类专业，而是将其融入到更广泛的师范类系统之中？
首先，我们可以从以下几个方面来考虑这个问题：
课程设置：在传统意义上的非师范类 美术教育中，课程往往侧重于学生个人的创作能力发展。如果将其转变为一个具有明确教学倾向性的 师范类 项目，那么课程设置需要更加注重理论基础与实践技能之间相互作用，同时也要考虑到未来的教师如何有效地将这些知识传递给下一代学生。
实习与工作坊：在任何关于教书的人才培养计划中，都不可或缺的是实际操作经验。在这样的背景下，将 美术 教育纳入 师范 类 系统，可以让学生在大学期间就有机会参与到课堂管理和教学设计方面，以便更好地准备自己未来担任教师时所需具备的一切素质。
终身学习精神：随着时代不断进步，无论是在技术还是文化层面，都会出现新的需求和挑战。因此，将 美术 教育视为 师范 类 的一部分，可以促使培养出来的人才具备更多灵活性，从而适应不断变化的情况，并持续更新自身知识库以满足未来的需求。
多元化人才培养：对于一些特别感兴趣并且有潜力成为教员的人来说，他们可能会同时涉猎多个领域，如音乐或者舞蹈。如果把它们都纳入同一个 师范 类 系统内，就可以提供一个全面的培训方案，使得这些未来老师既能深化自己对特定领域内知識，也能学会跨越不同领域进行交流与合作，从而形成一种独特但又全面发展的人才。
总结一下，由于以上提到的原因以及当前社会对高等教育质量提升要求，更合理地说，尽管从某些角度上看，“美術 教育 是師範類專業嗎”这个问题似乎还没有得到明确答案，但它已经引发了关于该领域内人才培养模式改革的一个重要讨论。此外，这样的讨论也反映出我们对于“什么是一个好的教师”的认知正在逐渐发生改变——他不仅仅需要精通自己的学科，还需要懂得如何去教授别人，即使是在不同的文化背景下。
