在这个充满创意和多样性的时代，艺术教育成为了许多孩子们梦想的起点。无论是音乐、绘画、舞蹈还是戏剧，每一种形式都有其独特之处，也都有可能培养出下一代艺术家的潜力。但是，我们是否应该将那些接受了专业或非正式的艺术教育的人称为“真正”的艺术生？这一问题触及了一个更深层次的问题：什么定义了一名真正的艺术家？

首先，让我们来回顾一下对“艺”字的一些理解。"艺"在古汉语中意味着技艺或技能，而现代汉语中的"艺人"则指的是以表演为职业的人，如演员、歌手等。而在中文里，人们常用术语如“文化创意产业”、“设计师”或者直接说“学生”，这些词汇似乎与传统意义上的“艺人”相去甚远。

对于那些选择从事于文化创意产业而非传统意义上的职业角色的人来说，他们是否也可以被认为是属于某种形式的“真实”的艺术家？这不仅取决于他们所掌握的技能，更重要的是他们是否能够通过自己的作品影响他人，为社会带来新的视角和思考方式。

当然，有一些学校和机构专门针对未来希望成为专业藝人的学生提供课程，这些课程通常包括理论学习与实际操作练习，以帮助学生发展他们的手工技巧以及美学观念。在这样的环境中，学生们可以接触到各种各样的技术和理论，从而更好地理解自己所追求的事业，并逐步磨炼出自己的风格。

然而，对于一些只接受过基础训练但未曾踏入正规院校的大部分普通学生来说，他们虽然也有着强烈的情感投入，但却无法享受同等程度的心理支持与资源。这使得人们开始质疑现有的教育体系，它到底能否真正帮助每个人实现自己的梦想？

此外，在当今快速变化的社会中，不少行业需要跨领域知识，比如科技创新、新媒体营销等，这些都是今天年轻一代必备技能。而且，与过去不同的是，现在更多的人选择转行，即使是在文化创意产业内部也不例外。因此，对于那些并不是从小就接受过专业培训但后来才发现自己对某个领域特别感兴趣甚至热爱的人来说，他们该如何看待自己所走过的一条道路呢？

最后，当我们考虑这些问题时，我们还要不要提到另一个关键因素，那就是时间成本。对于很多想要成为真正成功艺人的年轻人来说，他们往往需要付出极大的努力才能达到预期效果。但随着年龄增长，这种付出的时间成本变得越来越昂贵，因为生活压力也在不断增加。此时，如果不能很快得到认可，那么即便拥有高超的手腕，也许最终只能是一个遗憾。

总结起来，无论你接受了多少年的专业培训，只要你能够用你的作品打动别人，你就已经是一名合格的'artist'。因为它不仅仅关于技巧，更关于灵魂，是一种能力，是一种情感，是一种思想，它能够穿透心灵，触动灵魂。如果只是停留在表面的话，那么尽管你可能会被标签化为'artiste'（如果这是一个存在的话），但是内心深处，你知道那只是冰山一角。你必须要寻找那个把一切融合成生命本身的事情。你必须要找到那个永恒不变的声音，用它说话，用它行动，用它存在。这才是真正意义上'artist's工作——探索人类内心世界，并通过这种探索去了解世界本身，以及人类自身。当你完成这一切的时候，你就成了一个人，他既是一个简单普通的地球居民，又是一个独特不可替代的地球居民。他既活跃在地球表面，又沉浸其中。他既受到自然界影响，又贡献给自然界。他就是地球上唯一一次性出现的一个生物——他/她/它们自己。在这个过程中，他/她/它们以不同的方式展现出了他/她/它们作为生物的一部分，就像宇宙中的每个星体一样，将光芒洒向宇宙，同时吸收宇宙给予他的光芒。这，就是生命；这，就是存在；这，就是‘artist’—无尽地探索、无尽地创建，无尽地改变自我，无尽地改变周围世界。在这个过程中，没有任何东西比起这种精神力量更加伟大，因为没有任何其他力量比起这种精神力量更加持久。