不同时代不同语境中的藝術一个终极问题 定义是什么
不同时代，不同语境中的’藝術’—一个终极问题: 定义是什么？
在人类文明的长河中，艺术这一概念被广泛地理解为一种形式的表达和创造，它能够通过视觉、听觉、触觉等多种感官渠道，传递思想、情感和文化信息。然而，在探讨艺术一词的来源时，我们会发现它背后蕴含着丰富的历史与文化积淀。
"艺"字在汉语中有非常悠久的历史，可以追溯到古代的一些文字记载。在《说文解字》中，“艺”字形似“弓”，意为“指物之巧”。而从这个意义上讲，“艺”包含了技巧和技能的内涵，这对于理解艺术这一概念至关重要，因为它强调了创作过程中的技艺和精湛程度。
在不同的时代和不同文化背景下，“艺”字所代表的事物也发生了变化。例如，在中国古代，文学、音乐、舞蹈等都可以被称作“雅术”，其中“雅”意味着高尚，而“术”则是技术或技能。这两者的结合体现了一种对美学价值与实践能力相结合的审美观念。
到了现代社会，“艺术”的含义更加广泛，它不仅包括传统意义上的绘画、雕塑等视觉艺术，还包括戏剧、音乐以及电影等表演艺术，以及更抽象地定义下的文学作品，如诗歌、小说等。这些领域虽然各自具有其独特性，但它们都共同构成了一个跨越时间与空间的大型网络，每个节点都是对人类精神世界的一个反映。
除了汉语内部，对于其他语言来说，关于"art"这个词汇的情境也有其特殊之处。在英语中,"art"起源于拉丁语中的 "ars"（即技巧或知识），随后经过罗马化变迁，最终成为我们今天使用的地理名词。而这种变化反映出的是语言之间借用与融合的情况，也是不同文化间交流互鉴的一部分记录。
然而，无论是在中文还是其他语言里，对于'藝術'这样的概念，其本质究竟是什么？这仍然是一个需要深入探讨的问题。一些哲学家认为'藝術'是一种特殊的心灵状态，是一种超越日常生活逻辑思维层面的体验；另一些人则认为它是一种沟通工具，用以传达某种信仰或者情感；还有的人可能会把它看成是一种社会认可下的行为规范——只有那些符合既定标准并且得到批准的人才可以被称为真正的艺术家。
因此，当我们提及‘藝術’時，我们实际上是在谈论一个多维度且不断发展变化的话题：从简单的手工制作到复杂的情感表达，从个人喜好到公共认可，从物理世界到精神世界，从过去到现在，一切似乎都在围绕着这个中心点转动，却又难以抓住核心所指何处。这正如我们面前这篇文章，即使试图去阐释但仍未能完全捕捉那无形而又充满生命力的东西——即我们的存在本身也是如此不可言喻，但却总是试图通过各种方式去描绘出来，以此来寻找那个最真实最接近心灵深处的声音。一句话，那就是：因为你无法描述，所以必须去描述，因为你不能定义，所以必须去定义；因为你永远不会达到你的目的，所以始终保持尝试，这便是生命力量最真挚的地方。