虚拟现实与augmented reality会不会成为下一个大热门
在艺术界，一直存在着探索新技术、新媒介的渴望。随着科技的飞速发展，虚拟现实（VR）和增强现实（AR）的兴起，为艺术创作带来了前所未有的可能。在这个数字化转型的大背景下，VR和AR不仅改变了我们对艺术作品的体验方式，也正在逐渐成为艺术品未来趋势中不可或缺的一部分。
首先，让我们来看看这些技术是如何影响艺术创作的。传统上，艺术家依赖于画布、雕塑材料或者其他物理媒介来表达他们的情感和观点。而现在，由于VR和AR技术的帮助，他们可以将创意投射到全新的维度中去。这意味着即使在空间有限的情况下，也能制作出令人震撼的心灵世界，比如通过头戴式设备，我们可以进入一个完全由数字构建的地球，或是在城市里看到建筑物变成抽象图形，这些都是传统媒介难以实现的事情。
其次，这两种技术还让收藏与展览变得更加便捷和个性化。对于那些无法亲自访问博物馆的人来说，可以通过VR进行远程参观，而对于那些想要拥有某件作品而又价格过高的人来说，可以选择购买NFT形式的独特版权。此外，使用智能手机等设备就能体验到AR中的交互式展览，使得人们能够更直接地参与到文化活动中去，从而促进了社会各阶层之间对美术作品更广泛、更深入的了解。
此外，还有一个值得注意的问题，那就是这两种技术是否会取代传统艺匠的手工艺？许多人担心的是，在未来一旦所有东西都被生成出来，它们都会失去它们独特之处。但事实上，并没有必要认为这是零和游戏。在一定程度上，新媒体并不是取代旧媒体，而是扩展了人类审美情趣的一个新的领域。这一点也反映在市场上的表现上：虽然有些古董收藏品仍然非常珍贵，但同时也有越来越多的人开始投资于现代数字艺术品，因为它既具有创新性，又能为后人留下记忆。
然而，并非所有人都接受这种变化，有些人担心这样的趋势可能导致文化遗产丧失，即使是最优秀的手工艺也是机器可复制，因此价值就会降低。当然，这是一个复杂的问题，没有简单答案，但至少目前看来，大多数专家并不认为这两个问题相互关联。相反，他们相信，无论如何，都要继续推动科技与文化之间紧密结合，以确保我们的数字时代同样充满活力且富有内涵。
总结来说，不管怎么说，对于“虚拟现实与augmented reality”成为下一个大热门这一趋势，我们都应该持开放态度。一方面，它为人们提供了一种全新的视觉体验方式；另一方面，它也引发了一系列关于身份、社区以及知识共享等重要问题。如果我们能够正确处理这些挑战，那么无疑，“art for art's sake”的理念将得到一种崭新的解释——即从单纯欣赏美学本身向更加全面地融合科技、社会及个人情感迈进。