政策制定者为何不采取措施加强国家层面的arts education政策
在现代社会，教育的重要性已被广泛认可。然而，在这一过程中，艺术教育往往成为了牺牲品。随着考试压力和科技发展的推动，越来越多的学校削减或取消了艺术课程，这导致了学生缺乏创造力和审美能力的问题。
首先，我们需要理解为什么艺术教育变得不足。这可能是由于对经济效益的过度重视。在当今竞争激烈的社会中，大多数人认为科学技术、数学等实用性更强的学科对于学生未来职业生涯至关重要。而艺术则被看作是一种“非必要”的额外活动，它似乎没有直接影响到学生未来的学习成绩或就业机会。
其次，虽然许多研究表明参与艺术活动可以提高孩子们的情绪管理能力、社交技能以及批判性思维能力，但这些长期利益并不如短期内实现学术成功那样容易衡量和传达给公众。因此，即使有研究支持，政府与学校仍然倾向于坚持以标准化测试为导向的教学模式。
不过，有些声音开始呼吁改变这一状态。我们应该认识到，一个健康的人类文化体系依赖于对美好事物、情感表达以及个人独特性的尊重。在全球化的大背景下，更需要培养具有跨文化交流能力和创新思维的人才，而这正是通过艺术教育所能实现的一项关键任务。
那么，我们该如何建议政策制定者，以及其他相关机构，以弥补当前存在的问题？首先，是要重新评估我们对“成功”定义中的含义。一种更加全面发展的人才理念应被提倡，其中包括但不限于智力发展。此外，还应增加关于促进音乐、舞蹈、戏剧及视觉艺术等领域项目资金，并鼓励私营部门投资这些项目。
此外，对于那些无法提供充分资源进行全方位发展的地区，可以考虑实施一些特殊计划，比如远程教学平台或者社区中心提供免费或低成本的艺术课程，让每个孩子都有机会接触并享受这种形式上的学习体验。
最后，如果要让这些变革成为现实，那么必须从基础做起：确保教师得到足够训练去教授他们所掌握的手艺；让家长了解到除了核心学科之外还有更多优质教育内容；并且鼓励媒体利用它巨大的影响力来宣传这样一种积极而全面的观点，即将arts education提升至同样重要的地位。
总之，加强国家层面的arts education政策不是一件简单的事情，它涉及到了多方面因素，从根本上来说，也是一个关于我们如何定义成功与幸福问题。但如果能够有效地解决这个问题，那么我们的子孙后代将拥有一个更加丰富多彩、高质量生活环境，不仅在理论知识上，而且在情感表达和审美欣赏上也会更加全面发展。