审视古今艺术风格时间如何塑造了美术的价值观念
一、引言
美术作为人类文化生活的一部分，不仅是审美的载体，更是反映时代精神和社会思想的窗口。随着历史的发展，艺术风格不断演变，这背后隐藏着对美术价值和意义认识的深刻变化。
二、古代艺术与其价值
在古代，艺术作品往往被视为神圣不可侵犯的事物，它们不仅承载着宗教信仰，也包含了当时社会阶层等政治经济因素。例如，中国古代画作中常见的人物笔触和色彩运用，并非单纯追求技巧，而是蕴含道德教化之意。在这种背景下，美术不仅服务于审美，还具有教育功能。
三、中世纪到文艺复兴时期
中世纪时期，由于封建制度的影响，艺术主要服务于教会，其内容和形式都受到了严格规范。而文艺复兴之后，对人体解剖学、比例规则等科学知识的大量吸收，使得绘画更注重现实主义描绘，同时也推动了个性表达与自由创作的发展。在这段历史上，“真实”、“个人情感表达”成为新兴价值观念之一。
四、现代与后现代时期
进入20世纪，以印象派为代表的小有运动，将光线与色彩作为主要表现手法，从而突破传统绘画技法。这一阶段，“创新”、“实验”成为了新的追求方向。同时，与此相对应的是后现代时期，以多元文化交流为特征，其作品往往融合不同文化元素，如超现实主义等探索未知领域的手法使得“挑战传统”，“跨界合作”的概念日益普及。
五、数字时代下的新媒介艺术
随着科技进步，尤其是在数字媒体出现之后，一些全新的媒介如电脑图形设计、视频安装作品开始逐渐显露头角。这类作品打破了传统媒介界限，不但展现出技术上的前瞻性，还展示了一种更加开放包容性的审美理念，即“技术改变世界”。
六、结论
通过对各种历史时期中的不同风格进行分析，我们可以看到时间如何塑造了人们对于美术之价值和意义的理解。在不同的社会环境下，人们对什么样的东西给予重要性的标准发生变化，但总有一种内在要求——即通过创作来反映自身所处时代的心态与思考。此外，无论何种形式或年代，只要能激发人的情感共鸣，就能真正地体现出一个伟大的艺术品，那才是最根本且持久的评价标准。