在当今这个多元化和多样化的艺术市场中，现代艺术品的销售是否好做是一个复杂而又有争议的话题。从一个投资者的角度来看，这个问题似乎很简单答案是肯定的，因为许多现代艺术品已经被证明具有巨大的收藏价值和投资潜力。但是，从另一个角度来看，购买现代艺术品可能是一项高风险、高回报的投机活动。

首先，我们需要明确的是，什么是现代艺术？通常来说，当我们提到“现代”时，它指的是自19世纪末到20世纪中叶之间产生的一系列新兴的、前卫的或实验性的美术运动，比如印象派、立体主义、超现实主义等。这一时期所涌现出来的大量作品，不仅在形式上打破了传统，更在内容上反映了社会变迁和人类思想深层次的变化。

然而，在讨论现代艺术品销售好做还是不好做之前，我们必须认识到这一领域存在着极高不确定性。与传统艺术品相比，如古代雕塑或绘画，大多数现代作品是在其创作之初就没有预见到的未来价值，因此它们更多地依赖于市场情绪和对个别艺人的信任。在这方面，有些人认为，只要有足够的人买下这些作品，就可以说它值钱，但这种逻辑其实非常脆弱，因为市场趋势往往难以预测。

此外，尽管有些知名艺人能迅速积累大量财富，但这并不意味着每一位想要成为大资本家的人都能成功。事实上，大部分参与者都是输家。而且，即使某些艺人取得了显著成就，他们也不能保证他们未来的工作会持续保持同样的水平或者流行程度。这就是为什么很多专家建议，对于那些想通过购买当代艺术来赚钱的人来说，最好的策略之一就是进行彻底的研究，并且准备承担巨大的风险。

那么，又该如何识别一幅现代画作是否具备收藏价值和投资潜力呢？首先，可以考虑艺人的声誉。如果是一位已知名或即将崭露头角的大师，那么他的任何作品几乎都有一定的收藏价值。不过，这种情况下的价格通常也会因此而被推高至不可理喻的地步，而且这样的购买更像是在追求身份标签，而不是真正寻找投资机会。

其次，要关注作品中的独特性。一件真正优秀的原创工作，无论其风格如何，都应该包含一些独特性的元素，这些元素能够让它脱颖而出，与众不同。这样的作品更容易受到市场认可并维持长期稳定的价值，而那些缺乏创新精神或者直接模仿他人的作品则很难得到广泛接受，也自然不会拥有太高的地位。

再者，还有观察市场动态。虽然无法完全预测，但是了解当前市场对于哪类主题、风格以及哪些类型的图像正在表现出浓厚兴趣，可以帮助你选择那些最可能升值的事物。此外，由于网络技术日益发展，现在可以轻松获得各种关于各式各样的交易数据，以此指导你的决策过程。

最后，不要忽视物理条件。一件精心制作并保存良好的原始画作，其保养状况远比数字格式强得多。当我们谈论“永久收藏”时，我们实际上是在谈论一种资产，它不仅需要经得起时间考验，还需要经得起空间考验。如果一幅画因为环境因素而出现损坏，那么它作为一种资产就失去了意义，除非它仍然能够因为某种原因（例如历史重要性）保持一定的地位，这一点却十分罕见。

总结一下，如果你希望通过购买并出售当代及modern art以实现财务收益，你必须准备面对高度不确定性的挑战。你需要深入了解整个行业及其经济基础，同时还需具备敏锐洞察力的判断能力，以及坚韧不拔的心理素质。此外，在决定是否进行交易之前，你应当仔细权衡自己的资源与目标，并确保自己清楚地理解所涉及的一切风险。在这样充满未知但同时充满无限可能性的地方，每一次尝试都既危险又刺激，是不是令人兴奋呢？

当然，对于那些真正热爱这门美学领域的人来说，他们并不只是为了经济利益去追逐这些珍贵物品；他们基于对审美欣赏上的喜悦，以及对于文化遗产保护上的责任感去支持这些才华横溢的小小天才们。而对于这些真诚爱好者们来说，无疑地说，“modern art sales good or bad?” 这个问题根本不是关键点，而是围绕这个核心话题展开的一个无尽探索之旅。