启蒙时代和浪漫主义对现代艺术观念的影响
启蒙时代与艺术的重生
在17世纪末至18世纪初，欧洲经历了文化大革命，这一时期被称为启蒙运动。它是一场以理性思维、科学探索和宗教自由为核心的思想革命。这场运动不仅改变了人们对于自然界、社会结构和政治权力的看法，也深刻地影响了当时的艺术创作。
从技艺到创造：艺术一词的演变
在古代，“工艺”或“技艺”一词常用来描述各种制造品，如金属工艺、织物制作等。随着时间的推移，这些技术性的活动逐渐发展成为更高层次的人文活动。当时的人们开始将这些技能视为一种表达个人的能力和想象力的方式，而这种能力就被称作“艺术”。因此，艺术一词来源于对技艺之上的追求，即从纯粹的手工业技能向更加抽象而个人化的情感表达转变。
启蒙哲学家与美学理论
启蒙哲学家如约翰·洛克（John Locke）和乔治·贝克莱（George Berkeley）提出了关于知识论的问题，他们认为真理来自于经验，而非直觉或传统。在这种思想背景下，对美术作品评价标准也发生了变化，从前主要是宗教主题或者历史事件，现在则更多地关注形式、比例以及情感表现。
浪漫主义与内心世界探索
到了19世纪中叶，一股新的潮流——浪漫主义开始兴起。浪漫主义者强调个人的感情体验以及对自然环境中的神秘力量的崇拜。他们相信人类的心灵是无尽可能深邃复杂的地方，并且通过文学作品展现出这份复杂性。此外，音乐、绘画等多种形式都得益于这一精神，将内心世界所感受到的情感直接映射到作品中，以此来触动读者或听众的心弦。
新感觉运动与颜色语言
新感觉运动是一个重要的事实，它使得颜色变得更加重要并且引发了一系列关于光线效果及色彩运用的讨论。这一点尤其体现在巴士底狱暴动之后的一段时间里，当时法国人民希望摆脱旧制度并寻找新的生活方式，其中包括新的审美价值观。
文人画家的角色演变
在这个过程中，我们看到文人画家的角色也发生了变化。他不再只是一个简单的手工艺匠，而是一个有知识，有文化修养的人，他能够把自己的智慧融入他的作品之中，使其超越单纯的手工产品进入更高层次的人文领域。
总结
启蒙时代及其后来的浪漫主义虽然各自具有不同的特点，但它们共同促进了一种更加个人化和主观的情感表达方式，以及一种更强调创造力和创新精神的审美价值观。在这样的背景下，“艺术”这一概念不断丰富，其含义远远超出了原始意义中的技巧性质，为我们今天理解什么是真正意义上的“藝術”奠定了坚实基础。