中国美术的源起何时
中国美术作为一种独特的艺术形式，其历史可以追溯到数千年前。从远古时代的石刻、陶器雕饰，到封建社会的绘画、书法和雕塑，再到现代与当代的油画、版画和多媒体艺术，每一个时期都有其特定的风格和表现手法。
在考古学家们不断挖掘中，越来越多的地面遗址揭示了人类早期创造力的痕迹。例如，在山西晋城发现的一批彩陶片上，就体现出早已具备了一定水平的人类装饰性创作。在新石器时代，人们开始制作更为精细化的大型陶器，如河南龙山文化中的“大汶口”青铜鼓，这些作品不仅展现了技术上的成就，也反映了当时社会生产力水平的提升。
随着时间推移，随着社会制度和思想观念的变化，中国美术也经历了不同的发展阶段。在周朝时期，便出现了一种重要的手工艺品——甲骨文，这种用兽骨或龟壳进行写字并且加以烧灼后的文字，是我们了解先秦文字及其内容的一个重要窗口，同时也是研究古代图形艺术的一个重要材料。
春秋战国之交至汉末唐初，是中国传统绘画发展最为繁荣的时候。这一时期，以“五行”（人物肖像）、“四象”（鸟兽鱼虫）等为主要题材，并形成了一系列代表性的技巧，如笔墨运用、色彩调配等。此外，此时还兴起了丝织艺术，其中尤以刺绣闻名遐迩，如《洛阳记》中的刺绣故事，即使在今天看去仍能感受到那份非凡的手工艺精神。
到了宋元明清四代，则是中国书法史上的鼎盛时期。书法不仅是一种文学表达，更是一种哲理探索，它通过对字形结构、笔锋变化等方面深入研究，使得每一笔每一划都蕴含着丰富的情感与智慧。在这期间，还产生了一大批杰出的书家，他们如欧阳修、苏轼、何沅公等人，都对后世影响深远。
近现代以来，由于西方文化影响力增强，一些新的艺术形式逐渐被引入，而传统美术也发生了转变。20世纪初，“五四运动”的启发下，一批青年学生积极学习西方现代主义思潮，对传统美术提出了新的要求。这场革命性的变革促进了中国现代油画运动的兴起，并带来了诸如吴冠中、齐白石这样的巨匠，他们将东方民族情感融入西方抽象表现主义之中，为世界范围内各个国家乃至全球性的交流提供了桥梁作用。
总结来说，从远古时代到近现代，再到现在，不断地演变与融合是中国美术永恒的话题。而这一过程，不仅反映出中华民族智慧与创造力的无穷魅力，也成为人类文明宝库中不可多得的一部分。
