建立个人风格与审美倾向独特视角的形成
在美术教育中，学生不仅要学习基本技法和色彩理论，还要培养自己的创意思维和观察力。然而，最终的目标是帮助学生找到并坚持他们的个人风格，这种风格反映了他们独特的视角和审美倾向。
1.0 引言
美术教育主要学什么？这一个问题似乎简单，但其答案却深刻而复杂。它涉及到技巧、知识、思想以及情感等多个层面。在这个过程中，教师需要引导学生从表面的技能学习转变为内在价值追求，特别是在探索和发展学生个性化艺术表达方面。
2.0 技能与知识基础
任何艺术作品都是基于一定技能水平和对艺术历史、文化背景的了解所建立起来的。因此，美术教育首先要确保学生掌握了一系列基本技法，如绘画、雕塑或陶艺等，以及对色彩理论、构图布局原则等有深入理解。这是实现自己艺术理念的一种途径，同时也是能够有效传递个人视觉语言的手段。
3.0 创意与创新思维
除了技术上的训练外，更重要的是培养一种创造性的思维方式。这包括发现问题、新颖解决方案以及敢于冒险尝试不同的媒介和方法。这种能力可以帮助艺术家在不断变化着的人文环境中保持灵活适应，并且不断地推动自己前进。
4.0 观察力与记忆力
良好的观察力是成功作品的一个关键因素，它允许我们捕捉到生活中的细微之处并将它们转化为我们的作品。如果没有强大的记忆力，我们就无法回忆起这些细节，从而失去了创作灵感的一个源泉。
5.0 传统与现代结合
虽然我们关注的是建立个人的风格，但这是通过对过去智慧（如古典绘画中的光影效果，或印象派革命后的色彩使用）的理解来完成。而同时，也要认识到现代社会提供给我们的各种可能性，从新媒体到数字工具再到实验性材料，这些都能成为自我表达新的媒介和手段。
6.0 项目研究实践：将理论应用于实践
所有这些技能，不论如何优异，如果不能用实际行动去验证，那么它们就只是空谈。在项目研究实践中，我们将抽象概念转换成具体行动，将讲述故事变得生动有趣，将材料选择提升至一门科学，而不是直觉或模糊感觉。此时此刻，真正意义上的“学”开始展开，因为它不仅要求身体参与，还要求心智全方位地投入其中进行思考探索。
7.0 建立独立声音：学会批判性思维
随着时间推移，当你开始形成你的风格，你会发现自己也必须学会如何批判他人工作，即使那些工作可能很出名。这是一项挑战，因为它要求你既尊重他人的努力，又保持自己的判断标准不受外界影响。但正是这种能力让你的声音更加清晰，让你的作品更具力量，更容易被世界所认知。
8.0 结语：
最后，在经过一番努力后，每位年轻艺术家都会逐渐找到自己的路线图，他们会明白哪些元素构成了他们独特的声音，以及怎样才能最好地利用这些元素来表现他们想要说的话。当这一天到来时，他/她已经拥有了足够多关于“美术教育主要学什么”的答案，而那个答案恰恰就是那份对于生命本身无尽惊喜——每一次新的尝试，每次勇敢迈出的脚步，都可能带来未曾预见到的奇迹。而这个奇迹，就是当初我们设定的目标之一——以最真挚最纯净的心去爱上这个世界，用画笔描绘出属于自己的宇宙。