王南溟策展人应勇于探索艺术品市场的生态避免成为被保护的熊猫在自然选择中迷失方向
王南溟：从1969年哈罗德·塞曼辞去波尔尼美术馆馆长职位，成为“策展机器”开始，到1990年代独立策展人概念引入中国，确实改变了美术馆的学术项目和展览制度，使其成为推动学术发展的新平台。目前西方策展人的趋势是机构化，使得展览成为机构自身垄断，而在中国，由于美术馆内外策划人的局限性，以及非营利机构空缺，大多数策划人只能在画廊工作，与营利项目相结合，从而变成了商业工作者而非学术工作者。
随着画廊策划人数量增加，他们需要自己寻找资金和合作伙伴来进行领域内的展示。而如果一个有预算的美术馆提供经费，那么它就成为了最佳的职业选择。当时期许多美术馆馆长直接参与内部策划，这违背了制衡原则，让他们控制了所有资源。因此，作为艺术管理导论所提出的原则之一，即館長不應該在自己的博物館內擔任策劃師已經成為基本準則。
对于藏品研究，可以设立研究员或组织者，而不是让他们同时担任两职。在回顾艺术史时，他们可以利用库藏品以及其他博物館的藏品来筹备主题展，但这样的活动也可以由外部艺术史家来负责，不必依赖内部人员。在西方，有些专家就是在博物館中研究并规划展览，而博物 館可协助他们完成任务而不是自行筹备。
关于专业设置，在学院中应该区分批评理论与艺术管理两个方向。一类是对批评理论进行深入探讨；另一类则是在艺术管理领域培养人才。不直接培养单纯的策划师，而是培养能够处理流程、协调各方工作的人才。我们追求的是更高层次上的管理能力而非简单的一线工作。
对于那些想要一开始就做出标杆作用的人来说，这是一种新的看法，因为现有的教育体系并没有为此设定课程。如果学院不能区分这些专业，那么情况就会像现在一样。如果没有将策划与批评紧密结合，那么这些人很可能沦为艺人的跑腿者。而真正有效的话题应围绕保障学者的自由职业身份，以促进整个领域活力和创新，同时避免过度集中权力导致死板局面。这是一个关于如何打破传统模式，让每个个人都能发挥最大的潜能的问题。
