在当今的教育体系中，艺术教育不仅是培养学生审美能力和情感表达的手段，也是推动学生创新思维和解决问题能力发展的重要途径。然而，在这条道路上，我们面临着一个迫切的问题：艺术教育应该是一门师范类学科还是非师范类学科？这个问题触及了教育理念、教学方法、人才培养模式等多个层面，是我们必须深入探讨的问题。

首先，让我们来回顾一下什么是师范类和非师范类。一般来说，师范类学科指的是专门为培养教师而设立的专业，它强调理论与实践相结合，对于未来从事教学工作的人员具有较高的要求。而非师范类则更多地侧重于某一领域的知识传授，不直接提供教师资格认证，但其对文化素养、创新思维等方面也有着不可忽视的地位。在艺术教育中，这两个类型分别代表了不同的教学理念和目标。

对于艺术课程设计而言，无论是以師範類还是非師範類为基础，都需要注重提升学生创造力的过程。因为创造力不仅关乎到个人的审美趣味，更关系到解决现实问题以及未来社会发展所需的人才。因此，从小学到大学，每一阶段的艺术课程都应充分发挥其作用，使得学习者能够在不断增长的情感体验与逻辑思考之间找到平衡点。

但是在实际操作中，我们发现两种类型各有千秋，其优劣势也十分明显。一方面，通过師範類背景进行培训的人教材更具针对性，他们可以更加深入地理解如何将理论应用于实际教学环境中。此外，他们通常还会接受一定量的教育心理学训练，这对于掌握有效沟通技巧至关重要。但另一方面，由於師範類专业往往包含大量关于教学法和管理知识，这可能导致一些优秀的艺术人才被束缚在过分注重技术性的技能训练之中，而忽略了他们自身作为一名真正意义上的“艺人”的潜能。

另一方面，选择非師範類背景的人士则可能拥有更多自由空间去追求个人兴趣并且让自己成为一个真正独立自主的声音。这不仅能够激发他们内心深处隐藏着的一些未知可能性，还能帮助他们形成一种独特风格，让自己的作品脱颖而出。但同时，由於缺乏系统化的心理辅导，以及针对职业发展规划相关课程，因此这种情况下参与教师培训或转型成职业画家或者其他相关行业可能会比较困难。

综上所述，无论选择哪一种路径，最终目的都是为了提高学生们在接收信息、分析信息以及将这些信息转换成新思想或原创作品时所表现出的能力。在这一过程中，我们需要从根本上改变我们的看待方式，将传统观念中的“教授”角色逐步演变为“引导者”、“协作者”，甚至更进一步，将老师变成同学间共同探索真理的大伙伴，以此来促进彼此间互动交流，从而最终达到共建共享学习环境的一个平台状态。

最后，要实现这一目标，就需要我们重新审视当前现行制度下的限制，并且积极寻找新的策略与方法去适应现代社会不断变化的情况，比如采用跨学科学习项目，把不同领域的人才汇聚起来共同完成大型项目；或者建立起一个开放式实验室，让研究人员直接参与其中，与学生一起做出决策；还有就是鼓励合作式学习，即使老师不是主要讲解者，而是一个团队成员之一，与同学们一起分享经验，同时也要学会倾听他人的意见，因为每个人都有不同的见解，有时候别人的建议比自己想象中的要好得多很多。

总结来说，在确定是否选择器械于兩種不同类型學生的藝術課程設計時，我們應該從長遠發展來看待這個問題。我們不能只停留在現在即刻の需求，而應該將目光投向未来的世界，那裡每個人都會成為創意無限潛力的藝術家。如果我們願意為此付出努力，並且勇敢地走進未知，那麼我們就能開啟一個全新的時代——一個由創意與智慧聯手驅動的地方。在那裡，“藝術”不再只是学校课本上的概念，而是生活的一部分，是人类文明永恒的话题。