添笔减笔书画梦想成就未来增色斐然
书画添减笔墨技艺，梦想成就未来辉煌。传统艺术中，如何以一笔之力增添神韵，或是巧妙省去多余，以至于意境更显丰富？古人如宋玉与刘勰，他们的作品中透露出“增减”的精髓，即使是一分之差，也能影响整体的美感和效果。
从书法的角度来看，王羲之在儿子的字上加点，被后人赞叹；虞世南在李世民的字旁添戈，被魏征一眼识破，这些都说明了这一点或一个戈字能够成为画面的亮点，如同锦上添花。然而，在清代涂晫题写的一块城匾中，“镇”字脱落，只留下“金”字旁，由后人补写一个等大的“真”字，却因风格不谐而成了整体中的弱点。
诗画之间，更是关于如何以一笔完美地表达主旨，让画面生动起来。在郑板桥的《芝兰图》中，他随意添加几笔乱荆榛，为展示芝兰品德增色不少。而在石畔青竹旁边增加瑞草，是为了愿景中的春天永存。但技术上的添减并非简单模仿，而是源自情感和对自然风光的领悟，就像南宋诗人刘澜见到桐江晓泊时，那只突然飞来的鸜鹆，使枯木焕发新生，让整个场景变得生机勃勃。
另一方面，减去多余的一笔，也能达到巧夺天工、以少胜多的艺术境界。晚唐诗人郑谷将齐己《早梅》中的寒梅剪成单枝，不仅凸显了主题，还表现出了“悬崖百丈冰，犹有花枝俏”的深意。而南宋末年的大画家郑所南，他创作兰花时，从不描绘泥土，因为他说：“国地沦亡，我心何处安？”这株兰根扎向何方？即便如此，他仍然坚守自己的信念和决心，对于大宋守节的人们充满敬意。
总结来说，无论是在书法还是绘画领域，都需要细心地观察和理解“添一笔与减一筆”的奥秘。这正如那句名言：“莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。”
