王南溟策展人应是自然界中的探索者不是被保护的艺术品熊猫
王南溟：从策展人制度的角度看，美术馆不应成为“熊猫”的保护区，而应该是艺术品收藏与展览的自然生态中的一员。自1969年哈罗德·塞曼辞去波尔尼美术馆馆长职位后，独立策展人的概念逐渐在中国引入，改变了传统的展览制度，使得非营利艺术机构和美术馆不得不外发学术项目，从而打破了美术馆对展览项目的垄断。
然而，在西方，一种趋势却出现了，即策划者越来越多地将自己的机构内设为商业活动，这使得策划人更多地成为了商业工作者，而非学术工作者。相比之下，在中国，由于缺乏非营利机构和独立策划者的支持，许多策划人只能选择与画廊合作，这进一步加剧了他们被商业化环境所束缚的情况。
目前，我们看到很多画廊中的策划人，他们需要自己寻找资金和合作伙伴来实施他们的想法。而在拥有项目经费的大型美术馆中，如果一个策划人才获得这样的机会，那么这无疑是他们职业生涯中的宝贵机遇。在这种情况下，不仅应当避免有权势的人直接参与到自己的机构内进行个人化的筹备工作，还应当确保各个角色之间存在一定程度的平衡，以防止任何一方过度掌控整个过程。
因此，可以考虑设立研究员这一角色，他们专注于对藏品进行深入研究，并组织主题性质较强的地面展示。此外，对于历史性的回顾式展览，可以由专业艺术史家负责，而不是必须由内部人员完成。这不仅可以提升展览质量，也能促进学科间更好的交流与合作。
对于那些想要从事策划工作的人来说，他们可能会发现学院教育体系中并没有提供这样的课程，因此要学会如何将理论知识转化为实践经验。只有这样，我们才能真正实现一个以学术为导向、自由职业者为核心、能够不断创新和突破领域边界的地方——而不是让这些人才沦落为“熊猫”般被保护起来，用以装点门庭若市。
