在书画艺术中添一笔如同增光添彩在画廊里绘出生动场景而减一笔则似剔除尘埃让作品简洁自然
在书画艺术的深邃世界里，添一笔与减一笔犹如锦上添花与水乳交融。就如同郑板桥在《猗兰图》中随手添色，增添了生机勃勃的感觉，让作品更加生动自然。然而，在这“增减”之道中，并非轻易可行。宋代文学家宋玉曾形容东邻美女的身高为“增之一分则太长，减之一分则太短”，而刘勰更是指出好文章应“意少一字则义阙，句长一言则辞妨”。这些都是对这一技巧要求极高的证明。
从书法角度来看，王羲之在儿子王献之的一幅字上加了一点，使得整幅字中的这一点成为了亮点。而虞世南亦是在李世民写下的字旁添上了一个戈字旁，这个戈字被魏征赞誉为精妙绝伦。这两例都说明了那一点和戈字不仅增加了美感，还能突出作品中的重点。
但并非所有补上的都是成功的。在清代，一块城匾上的“真”字后补上去却因为力度不足和风格不谐成为整个匾面的败笔。这教会我们技术性的添加或删减需要有深厚的功底和准确的情感表达。
诗画之间，更是有一种天然相通的地方。在《芝兰图》中，郑板桥加入了一些乱荆榛，让整幅画更加生动。而在另一首诗中，“桐江晓泊”，刘澜通过一个鸜鹆飞来，以此作为画面的一部分，从而将枯木活化，使整个景象更加生动。
至于减少，也是一门 艺术。在齐己《早梅》的诗歌中，将数枝寒梅剪成只枝，不仅凸显了主题，而且展现出了淡雅与简洁之间微妙的情感纬度。而郑所南在他的兰花绘制时，就没有描绘泥土，他说：“国地沦亡，根着何处？”这也反映出他坚守信念的心境。
总结来说，在艺术创作中的每一次添或删，都包含着无穷深远的意义和智慧，它们赋予作品生命力，而不是简单地堆砌外观。此刻，我们仍需细心体会其中蕴含的问题，以及如何用心去掌握这种技艺。