王南溟策展人应勇于探索不是被收购字画价格的熊猫在自然之中寻找艺术的真谛
从1969年哈罗德·塞曼辞去波尔尼美术馆馆长一职，成为“策展机器”开始，到1990年代，独立策展人概念引进到中国以后，确实使展览制度发生了变化——这就是美术馆或者非营利艺术机构的学术项目要求外发，使美术馆垄断展览项目受到限制，而使其成为全新的推动学术的平台。
目前西方策展人的内机构化趋势是，使展览成为机构自身的垄断行业，而在中国更加由于美术馆策划人自己为自己做展览，又由于非营利机构几乎空缺，而使策划人只能去画廊策划，画廊是和营利项目在一起的，导致策划人成为一个商业工作者，而不是一个学术工作者。目前画廊策划人却越来越多，这样的领域需要个体找到资金和机构;而美术馆中的如果该美術館有项目经费，它就会成為一個最好的出路。当美術館中的某位工作人员正在為各個機構所使用時候，他們直接在自己的館內做成这样的事情，這更加違背了原則而使得他被他們所控制。
当时，如果需要对藏品进行研究，可以设研究员和组织展示的人。但作为回顾他们可以從藏品中組織成各种主题展示，但这样的展示其实也可以选择艺术史家來進行，而不需要自己的内部人员。在西方，有一种类型叫作看藏品作研究的人，他们可协助他们从事显示活动。而且我说的独立职业者制一样，在历史上与现在相比，有些改变出现了。所以，我们要的是管理系统而不是单纯的人物设置。
对于那些想要直接就进入这个领域的一些学生来说，这是一种新的说法，因为学院没有这样的课程。如果没有区分两类的话，就会像现在的情况。如果不结合批评理论，那么这些职业者将变成艺人的跑腿者。这是一个制度安排，它让权力不再只由单一组织掌握，比如说，让行政管理与创意活动分开，以确保创意自由并保持活力。