在学校设置中为什么需要特别强调视觉艺术和音乐等传统形式的艺术教学
艺术教育是培养学生多样性思维、创新能力以及审美情趣的重要途径。它不仅能够帮助学生理解不同文化背景下的创作风格，还能提升他们对世界的认知与感受。在学校教育体系中，视觉艺术和音乐作为传统形式的艺术教学，不仅因为它们有着悠久而丰富的人类历史，也因为它们具有独特的功能，可以促进学生的情感表达、批判性思维，以及社会参与。
首先，视觉艺术如绘画、雕塑等，是一种跨越时间与空间的语言，它可以让人通过形象和色彩来触摸到人类经验中的深层次。例如，在学习古代文明时，通过观察这些文明留下的壁画或雕刻作品，我们可以直观地感受到当时人们生活方式、信仰系统以及技术水平。这种直接接触历史遗迹，让学生成为了解过去文化的一部分，从而加深了对历史事件意义的理解。
其次，音乐作为一种声音语言，是无处不在且跨越种族边界的一种交流工具。在课堂上教授音乐，不仅能提高学生的声音控制能力，还能激发他们的情感表达。比如，当一个孩子第一次听到贝多芬《月光奏鸣曲》时，他可能会被旋律所打动，而这个经历可能会引导他探索更多关于生命意义的问题。这就是为什么我们说“音乐是心灵之声”，它能够穿透言语障碍，将人们联系在一起。
再者，传统艺品往往蕴含着具体时代背景，如中国国画中的山水景物反映了封建社会对自然美景崇拜；西方油画中的现实主义则表现出19世纪工业革命后的社会变革。而这些作品都承载着历史记忆，对于今天来说，它们既是一面镜子照射过去，又是一盏灯笼指向未来。因此，在学习这些作品过程中，不但可以增进学生对于不同文化价值观念的理解，而且还能够使他们学会如何从不同的角度看待问题。
此外，通过参与制作或演奏各种传统艺品，比如木匠工作室里的木工制作或者乐队成员间互相协调演奏，这些活动都要求个体具备团队合作精神，并且不断适应环境变化。这对于培养集体意识和解决复杂问题能力至关重要，因为这是现代职场所需的大型项目管理技能基础之一。
然而，由于近年来的快速发展，无论是在科技还是教育领域，都出现了一种倾向，即忽略了传统技艺甚至将其置换为数字媒体或电子设备相关内容。但实际上，这样的做法并非完全正确，因为每一代人都应该知道自己的根源是什么，以及如何去尊重那些曾经塑造我们的力量——即无论是图书馆还是博物馆，那些藏书充实的地方都是我们知识之树上的果实来源。在这方面，我们应当确保新的技术并不取代老旧技艺，而是两者共同作用，使得未来仍然有人手工编织衣服，或用笔墨涂抹墙壁，而不是只依赖机器生产出来简单标准化产品。
总结来说，在学校设立课程中强调视觉艺术和音乐等传统形式的教学，有助于形成全面的知识结构，同时也培育出具备创造力、批判性思维及社交技能的人才。此外，它们也是连接过往与未来的桥梁，为后辈提供了解解过去智慧宝库内珍贵信息的一个窗口。如果我们希望我们的孩子成为真正全球公民，他们必须懂得欣赏并运用这一宝贵资源，即便是在数字化洪流中如此选择要保持一些地方性的特色，就像是一位游客带回家的小礼物一样珍贵而持久。
