艺术教育作为一种独特的教学形式，其目标是培养学生的审美能力和创造力，同时也注重技巧和技能的训练。对于这一领域，学术界一直在探讨一个问题：艺术教育是否应该是师范类还是非师范类？这个问题涉及到多个层面，从理论基础到实践应用，再到人才培养等方面。

首先，关于理论基础的问题。艺术教育作为一门独立的学科，它自身有着丰富而复杂的理论体系。这一点决定了它不仅仅是一个技术性的学习，而是一种综合性质的文化传承。在此背景下，可以说艺术教育具有很强的地位来成为一门独立出来的人文社会科学专业，这就是为什么很多人认为它更适合被设立为非师范类课程。

其次，对于实践应用来说，尽管如此，我们不能忽视的是教师对学生进行实际操作指导和引导在日常教学中的重要性。因此，在实际操作中，由于需要更多直接参与教学活动、课堂管理以及与家长沟通等方面，以及对学生个体差异化指导可能需要更多灵活性，因此一些人认为这部分工作更适合通过非正式或半正式的人才培养途径，比如在大学本科或研究生阶段提供相关课程，使之成为非师范类的一部分。

再者，关于人才培养的问题，虽然现在越来越多的人开始意识到教师职业不再只是传统意义上的“教书”而已，他们还要扮演许多其他角色，如顾问、导师、组织者等。但即便如此，也有观点认为为了确保这些新兴角色的发展，不同类型的人才能够有效地从事相应工作，所以应该将其分为不同的类型，并根据不同需求选择不同的培养路径，即既有全职老师也有兼职讲座嘉宾这样的分类方式，以此满足不同行业和地区对于人才需求差异。

同时，在当今全球化的大环境下，无论是哪种类型都需要不断更新知识结构，以适应不断变化的事态。此外，对于那些想要深入研究并专精某一领域内具体内容（比如绘画、音乐、舞蹈）的学生来说，他们可能会更倾向于接受更加专业化深入的人才培训，这些都是要求学校如何权衡资源分配以满足不同需求的情况下做出的决策所关注的问题。

最后，但绝不是最不重要的一个问题，是关于未来发展趋势。随着科技进步尤其是在数字媒体技术上面的飞速发展，现在已经出现了一些新的平台或者工具可以用来教授或辅助学习各种各样的艺术项目。这就给了我们思考一个问题：如果这些平台能提供高质量且可访问性的内容，那么我们是否仍然需要按照传统模式去设计我们的课程呢？

总结起来，无论从任何角度看待，都可以发现每种方案都存在优劣势，而且当前社会经济政治环境正在迅速变化，这意味着我们必须不断调整我们的策略以适应变动中的世界。而答案显然不是简单地确定某一种模式，而是一个持续迭代过程，其中包括但不限于对现有的认知框架进行挑战与改进，以及如何利用新的技术手段来增强效率和创新能力。