艺术在不同的文化和历史时期中有着多种多样的定义。这些定义不仅反映了人类对美好事物的追求，也反映了人们对于创造力的理解和认知。以下是对“艺术定义的五种说法”的探讨。

艺术作为审美体验

从古代到现代，人们一直将艺术视为一种审美体验。在这种说法中，艺术作品旨在引起观者的情感共鸣，或是在视觉、听觉或其他感官上带来愉悦。例如，在希腊罗马古典艺术中，雕塑家们通过精细刻画人物表情与姿态，将人性的复杂性展现得淋漓尽致。而在中国传统绘画中，则以笔墨勾勒出自然景色与动植物形象，以达到平衡人与自然之间关系的目的。

艺术作为表达自我

随着时间的推移，一些哲学家和理论家开始将艺术看作是一种个人情感、思想或信念表达的手段。这一说法强调了个人的创造力，以及通过作品传递自己的独特视角。在19世纪末叶的一批先锋派艺人眼中，如印象派、野兽派等，他们主张摆脱传统技巧，将生活中的琐碎小事转化为抽象图像，从而突破旧有的美学标准。

艺术作为社会评论

许多著名作家的作品都充满了对社会现实进行深刻分析和讽刺的情节。这类作品常常被认为是社会评论，而其作者则被看做是当时社会现状最尖锐的声音之一。如文艺复兴时期意大利画家乔尔乔·瓦萨里（Giorgio Vasari）所著《生活于意大利大师》（Lives of the Most Excellent Painters, Sculptors, and Architects），这本书既是一个史料也是一部文学巨著，它记录并评价了一系列伟大的藝術家，同时也是一个时代背景下的历史文献。

艺术作为技术创新

技术进步往往伴随着新的创造形式，这使得“科技”这一维度成为解释什么是艺术的一个重要方面。从木制工具到金属铸型，再到现在数字媒体，每一次技术革新都给予了设计者、新媒介以及新类型的心灵空间，使得它们能够发挥出新的可能性。此外，不同材料及手工艺方法也能激发出不同风格与形式，让我们看到无限可能性的世界。

艺术作为精神修养

最后，对于一些宗教团体来说，尤其是在东方宗教文化背景下，很多时候“神圣”就成了给予某些行为或物品特别意义的一种方式。在佛教画廊里，我们可以看到大量关于菩萨生涯故事的大量壁画，那些壁画不仅仅是装饰，更包含深远的精神内涵，是一场心灵之旅；同时它也是修行者寻找内心平静、超脱世俗烦恼的一种途径。

总结来说，“艺术定义的五种说法”展示出了这个概念在不同的文化语境下所扮演角色及其丰富性。但无论如何界定，都无法掩盖一件事实：即使存在诸多争议，人们仍然渴望接触、参与并享受那些被称为“非功能性”的活动，即那通常被称作“文化产品”的东西——音乐、戏剧、小提琴奏鸣曲以及任何能够唤起我们的想象力和情感反应的事物。