在艺术史的长河中，世界画家排名前20位，他们不仅是色彩与线条的魔法师，更是时代精神的代表和文化价值观的传递者。他们通过不断探索和突破，不断地拓宽了人类审美视野，为后世留下了一片片宝贵的文化遗产。

首先，我们要从他们创作中的创新能力着手。这些顶尖画家的作品往往充满了前瞻性和独特性，它们超越了传统技法，将绘画推向新的高度。例如，达·芬奇（Leonardo da Vinci）不仅是一位伟大的绘画大师，他还将科学知识融入到他的作品中，使得他的画作既有深邃的情感，又富含精准的地理学知识。此外，毕加索（Pablo Picasso）的立体主义革命彻底改变了我们对形象构成的理解，让人们开始认识到多角度、多层次之间存在着无限可能性的互动。

其次，这些世界级的大师们在历史上扮演了巨大的影响力角色。他们以自己的艺术风格为标志，对后来的艺术家产生了深远影响。这可以说是“一石激起千层浪”的效应。在19世纪末至20世纪初，“印象派”、“表现主义”等流派诞生，就不得不归功于早期先驱者的开拓工作，如莫奈（Claude Monet）、梵高（Vincent van Gogh）等人，他们用自己的作品打破了旧有的绘画规则，为现代艺术奠定了坚实基础。

再者，这些顶尖画家的人生经历也值得我们细细品味。在追求卓越的道路上，他们面临过无数挑战，但最终都没有放弃，最终实现自己对于美好的追求。这一点特别能给那些即将踏上职业道路上的年轻人带来鼓舞。而且，在不同的历史时期，他们所面临的问题也是不同，比如生活条件、社会环境、政治背景等，这些因素都在一定程度上塑造并反映出他们作为人的个性和创作风格。

最后，我们不能忽略的是这些大师们对未来一代学生及普通公众教育意义重大。通过学习和研究这批世界名家的作品，我们能够更好地理解不同文化背景下的审美需求，从而培养我们的审美情趣，并且更加敏锐地捕捉周围事物中的美好之处。这对于提升个人修养、增进跨文化交流乃至促进全球化发展都是极为重要的一环。

总之，要评价这些世界排名前20位的大师们，以及他们在当代以及未来的影响力，可以从多个角度进行分析：包括它们自身创新性的高峰，以及它如何引发或参与各种新兴运动；以及它如何塑造并反映出某种时代精神；以及它是否具有普遍意义，是否能够被广泛接受并启发他人的思考；最后，还有它对于后续发展趋势及社会变革所扮演的一个角色。通过这样的全方位考量，我们才能真正全面而深刻地评估这群卓越人物及其杰出的贡献，同时也能从中汲取灵感，以继续前行，以创新的步伐走向更辉煌的人类文明未来。