现代艺术与中国传统绘畫相结合有什么新的尝试或成就吗
现代艺术与中国传统绘画相结合，有着一段悠久而复杂的历史。这种结合不仅在形式上体现为一种文化融合，也反映了当代艺术家对于传统文化的深刻理解和创新探索。在这个过程中，中国画作为一种独特的艺术形式，其含义深远，对于现代艺术创作产生了重要影响。
首先，我们需要了解什么是中国画。中国画，简称“国画”，是一种古老而精湛的绘画技艺，它以笔墨、色彩和构图等元素为基础，以自然山水、人物、花鸟等主题为主题，旨在表达作者的情感和意境。它不仅是一种视觉上的享受，更是一个心灵世界对外界世界的内心流露。
随着时代的发展，不同时期的人们对中国画有不同的理解和运用。在唐宋时期，“写生”成为了一种新的绘制手法，这要求artist直接观察并描绘生活中的景物或人物。这一时期也见证了工笔重彩风格的大放异彩，如文人书卷风格（如米芾）、山水田园风格（如范宽）以及花卉动物纹饰（如张择端）的出现。
到了明清两代，“工笔”成为了主要的手法，而“点彩”则被认为是表现细腻之处的一种技巧。这一时期最著名的是四大发明：工笔、点彩、墨色和构图，其中后三者更是造就了一批天才级别的大师，如董其昌、何慎夫等，他们都以极高超的手法将这些技巧推向巅峰。
然而，在20世纪末至21世纪初，当现代主义思潮席卷全球，许多年轻艺术家开始质疑传统意义上的美学标准，他们寻求新的语言、新形式来表达自己。这时候，就出现了一些试图将现代主义理念与中国传统绘畫相结合的小组或个人，比如北京油条小品派代表人物之一王力雄，他通过使用大量颜料进行涂抹，让作品充满了强烈的情感冲击，同时又保留了某些传统手法的一丝痕迹。
此外，还有一些个体化较强或者说带有更多个人情感色彩的作品，它们往往会在保持一定程度原有的审美结构下，将一些非典型元素加入到作品中，比如抽象地表现自然景观或者由抽象形态演变出具体意境这样的方式。而这类作品通常被归纳到所谓“新兴国术”的范畴下，因为它们既没有完全脱离祖宗底蕴，也没有完全融入西方现代主义，一般来说，都能展现出一种前瞻性与包容性的精神面貌。
总结来说，无论是在历史上还是今天，当代艺术与中国传统绘畫相结合，是一种多维度、高层次且不断进步的跨文化交流过程。这种交流不仅使得我们能够从不同角度去欣赏并理解我们的文化遗产，而且还促使我们不断思考如何将这一宝贵财富更新再利用，使之更加符合当前社会发展需求，为未来留下更多可能性。
