在探索艺术的多样性和深度时，我们往往会遇到一个基本但又极其复杂的问题：什么是艺术？这一问题引发了无数哲学家、评论家和创作者长久以来的辩论。为了更好地理解这个问题，以下将从“审美”、“表达”、“交流”等角度出发，来探讨“艺术定义的五种说法”。

艺术与审美

审美体验的本质

在谈论艺术时，我们经常提及“审美”。然而，“审美”是什么呢？它是一种感受，一种对某些事物（如色彩、线条、形状）的一种特定的感觉反应。这种感觉通常被认为是非理性的，即不完全基于逻辑或科学原则，而更多地依赖于个人的情感和直觉。

艺术与表达

自我表达与社会沟通

“表达”的概念同样重要，它涉及到一种用语言或其他媒介传递思想和情感的手段。在文化中，许多形式的创造活动，如文学、小说、音乐甚至舞蹈，都可以看作一种强烈的情感释放方式。这使得人们能够通过共享这些作品，与他人建立联系，从而促进个人之间以及群体间的情感交流。

艺术与交流

跨越文化边界的桥梁

除了自我表达之外，艺术还具有高度的传播潜力。它有能力穿越语言障碍，将不同背景的人们连接起来，并在全球范围内传播价值观念。这正是为什么，在国际关系中，文化遗产项目常常被用作推动国家间友好关系发展的手段。

五大理论框架下的艺术定义探究

实践主义：重视作品本身

实践主义者认为最终决定一个作品是否为“真正”的艺术，是该作品是否具有高质量且独特的声音。在他们看来，没有必要过分关注理论上的解释，而应该直接通过观看或者听闻来判断一件作品是否值得尊敬。

象征主义：追求抽象符号意义

象征主义者则倾向于探索那些超越日常经验范围的事物——比如梦境中的图像或神话故事中的寓意。他们相信这些符号可以触及人类精神深处的真理，并因此成为我们理解世界的一种工具。

表现主义：强调个人心理状态

表现主义者特别关注个人的内心世界，他们试图捕捉并展现人物的心理状态，无论是悲伤还是欢乐，这些都是通过颜色、中断线条等手法进行传达。

功能主义：分析功能及其社会作用

功能主义者的目光转向了整个社会系统，他们研究哪些类型的行为（包括但不限于文艺活动）对维持社会秩序做出了贡献，以及它们如何帮助维系共同价值观。

结语：

最后，无论我们如何尝试去定义它，‘art’（即"art"）总是一个充满挑战性的概念，因为它既包含了广泛多样的媒介，也包括了不同的目的和效果。而这正也是其魅力的所在——因为没有任何标准答案能让我们对这个词感到疲惫，因为每一次新的发现都可能带给我们新的启示。

综上所述，当我们考虑到“審美”， “表達”， “交流”，以及不同历史时期对于藝術定義的大量討論時，我們就可以從一個全面的視角來思考藝術，並且對於這個充滿變化與複雜性卻又無法被簡單概括的事情產生更加深入與廣泛的地理解釋。