在讨论艺术教育的含义时，我们首先需要明确它所代表的是一种多维度的学习体验。艺术不仅仅是绘画、雕塑和音乐，它是一种能够触及人类情感、认知和创造力的复合体。在这个背景下，跨学科性质的艺术课程设计成为了推动学生全面发展的一种有效途径。

一方面，跨学科教学可以促进学生对不同领域知识之间相互联系和交融的理解。这意味着，不同的学科不再是孤立存在，而是在一个更加整体化的情境中相互作用。例如，在历史与美术课上，将古代文化中的装饰元素与当代社会生活中的审美趋势进行比较分析，可以帮助学生更深入地理解历史发展背后的文化根源，从而激发他们对于过去时代以及现代社会更多样的思考。

另一方面，通过跨学科教学还能增强学生解决问题能力。这种能力包括批判性思维、创新思维等，是现代工作环境中不可或缺的一部分。例如，在数学与舞蹈课上，当学生被要求根据一定规则来创作舞蹈时，他们需要将抽象概念转化为实际行动，这不仅锻炼了他们对数学原理应用上的直觉，还提升了他们处理未知情况下的适应能力。

此外，跨学科教学有助于打破传统分割式教育模式，让学习变得更加灵活多样。这对于培养具有广泛兴趣并且能够从不同的角度看待问题的人才至关重要。在一个真正开放的心态下，学生们可以自由探索各自感兴趣的话题，无论这些话题是否被归类到特定的“艺术”范畴内，都能提供极大的启发。

然而，这种新的教育方法也面临着挑战之一，即如何平衡不同领域间相互依赖但又独立存在的问题。一旦过度强调某个领域（如视觉艺术），可能会忽略其他关键技能（如语言表达）的发展。此时教师必须具备足够的专业知识，并且能够灵活调整自己的教学策略，以确保每个参与者都能获得必要的学习机会。

最后，我们不能忘记的是，对于未来世界来说，更重要的是不是单纯掌握某一项技能，而是学会如何将这些技能结合起来以解决复杂的问题。当我们谈及“为什么要强调跨学科性质”的时候，其实我们是在追求一种更为全面的智慧，一种既包含具体技艺，又涵盖深层思考方式的人文素养。而这正是随着科技不断进步而日益凸显的一个需求点——即使在数字化时代，我们仍然需要那些能够洞察事物本质并提出创新方案的人才。

综上所述，由于其独特之处在于促进全面发展、提高解决问题能力，以及实现学习内容与形式上的多样化变革，因此加强学校体系中的艺术教育尤其应该注重其跨学科学习框架。这不仅有助于培育出具有丰富人生观念和终身学习精神的人才，也为全球竞争力构建提供了一股新的动力。