在当今社会，艺术教育不再仅仅局限于传统的绘画、书法和音乐等学科，而是发展成为一门综合性的学习体系，它涵盖了从美术、设计到戏剧与舞蹈，从文学到电影与电视制作等多个专业领域。这些专业不仅为学生提供了丰富的创造性表达方式，还培养了他们对于文化、历史和社会问题的深刻理解。

首先，艺术教育包括的是视觉艺术专业，如绘画、雕塑和陶艺等，这些都是通过视觉元素来表达思想和情感的手段。这些课程不仅教授学生如何使用不同的材料进行创作，还教会他们如何观察自然界中的形状、色彩以及空间关系，并将这些观察转化为作品。这类课程对于提升学生的审美能力至关重要，同时也帮助他们培养批判性思维，因为它们要求学生对他人的作品进行分析并提出自己的意见。

其次，动态表现艺术也是一个重要组成部分，它包括戏剧、舞蹈及相关技术。这种类型的课程鼓励学生参与角色扮演，让他们体验不同的生活场景并学会表达复杂的情感。此外，这些课程还教授如何合作，以及如何在团队中找到自己的位置，这些都是未来工作环境中不可或缺的一部分。

第三，音乐与音响工程是另一种关键领域，它们涉及到旋律、节奏和声乐理论等方面。在音乐课堂上，学生可以学习各种乐器，并且有机会参与合唱团或管弦乐队，使他们能够实践所学知识。而音响工程则更侧重于技术层面的应用，比如录音室设置或者现场音效处理，为后来的职业生涯奠定基础。

第四，对于那些对文字有着浓厚兴趣的人来说，文学教育是一个宝库。它包括诗歌写作、小说写作以及非虚构写作等多种形式。在这类课程中，老师会指导学生如何构建故事结构，有助于提高语言运用能力，同时也锻炼逻辑思维能力。

第五，与之紧密相关的是传媒与通信专业，其中包含摄影、新媒体艺术以及电影制作等内容。这些建立在技术进步之上，可以让创意工作者利用现代工具来实现梦想，无论是在拍摄照片还是制作视频短片，都能展现出新的可能性。

最后，不可忽视的是设计教育，它包括工业设计、大型空间规划以及用户体验（UX）设计等各个方面。在这里，师生一起探讨解决实际问题的手段，比如产品开发或者城市规划过程中的挑战，这样的技能对于未来的就业市场来说无疑是一大优势。

总结而言，“艺术教育包括什么专业”是一个包容性的概念，其内涵不断扩展，以适应时代发展带来的新需求。这样的教学方法不仅使得学生成为了更加全面的人才，也为社会注入了一股活力，为我们共同构建更加美好未来的道路指明方向。