艺术教育不仅仅是传授技巧，更是一门综合性学科，它融合了艺术创作、心理发展、教学方法和社会文化等多个方面。要深入了解艺术教育属于什么专业，我们需要从以下几个关键点进行探讨。

首先，艺术教育涉及到多种媒介包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈和戏剧等。这意味着在学习如何教授这些艺术形式时，教师必须具备扎实的专业知识。他们需要对自己的特定领域有深刻理解，并能够将这种理解转化为有效的教学内容。例如，在音乐教学中，教师不仅要掌握乐理知识，还要熟悉各种乐器和演奏技巧，以及如何指导学生通过练习提高他们的技能。

其次，作为一名艺术教师，你还需要了解孩子们的心理发展过程。每个孩子都是独一无二的，他们在不同的阶段会有不同的需求和挑战。在设计课程时，老师必须考虑到这些因素，以确保学习材料既适合学生年龄，又能激发他们内在潜能。此外，对于一些特殊群体，如残疾或有特殊需求的学生，也要求教师具备灵活应变能力，以提供必要的支持和调整。

再者，有效的教学方法对于任何一位老师来说都是至关重要的一课。这包括如何组织课堂活动，使得每个人都能参与进来；如何使用视觉辅助工具，比如视频或图片来增强学习效果；以及如何鼓励批评与反馈，从而促进学生成长。此外，还有一些更先进技术也可以被用于改善教学，如虚拟现实（VR）或增强现实（AR），它们可以让学生沉浸式地体验不同文化背景下的美术作品，这样的经验可能会比传统教材更加生动直观。

此外，与其他学科一样，艺术教育也受到社会文化影响。在某些地区或者学校里，一些类型的人文主义价值观可能被认为非常重要，而另一些则可能更注重商业成功。如果你想要成为一个成功的艺术老师，就需要学会识别并尊重这一点，同时找到一种方式将这些价值观融入你的课程设计中。

另外，不可忽视的是社区角色也是很重要的一个部分。很多时候，学校并不总是孤立存在于社会中的，而是一个紧密连接社区资源与活动的地方。在这样的环境下，每位教师都应该能够建立起良好的关系网，这样才能为自己所在的小团队带来更多资源，比如访问博物馆展览或者邀请当地艺人上讲座等机会。

最后，但同样也不容忽视的是持续发展与更新自身知识。这意味着即使已经取得了一定的成就，一名优秀的艺教师也始终保持好奇心，不断追求新的理论研究、新技术应用，以及新兴趣爱好，以此不断提升自己的专业水平。此外，对于当前全球化趋势，也要求艺教工人具有跨文化交流能力，无论是在国际交流项目还是日常工作中，都需处理语言障碍与文化差异问题以实现无缝对话。

总结来说，将“art education belongs to what major”看作是一种探索，是一种思考我们该怎样去培养我们的下一代，让他们能够用自己的方式去表达自己，让世界变得更加丰富多彩。而这个过程充满了挑战，但同时也是极其愉快且有意义的一份工作。