艺术教育不足与建议是一个复杂而深刻的议题，它不仅关系到一个国家文化遗产的保护和传承，更是对未来的社会发展、经济进步以及个人素质提升的考量。随着科技和工业革命的迅猛发展，许多人认为艺术教育已经不再那么重要，因为技术和科学更能直接带来经济效益。但事实上，艺术教育在培养创新思维、促进文化多样性以及增强个体情感表达能力方面发挥着不可或缺的作用。

首先，我们需要认识到艺术教育并非只是为了培养一些专业技能的人，而是应该作为一种全面的教育方式，帮助学生建立自我认知、理解他人的能力，以及通过创造性的活动锻炼逻辑思维。这种全面性的学习能够为学生提供一种独特的心智成长路径，让他们在处理问题时更加灵活多变，从而为未来社会提供更多可能性。

其次，当前很多学校因为资源限制或者政策压力，将arts education放在了次要位置，这种情况下，我们必须反思为什么会有这样的状况出现，并寻找有效解决方案。我们可以从以下几个方面入手：

政策支持：政府应当明确将arts education纳入国家战略规划之中，为其配套资金，以便于各级学校都能提供高质量的arts课程。

教师培训：对于正在进行arts teaching工作的老师们来说，他们需要不断更新知识体系，同时也需要获得相关教学技巧和方法学训练，以便更好地激发学生潜能。

跨学科融合：鼓励不同学科之间相互借鉴，可以使students获得更加丰富多样的学习经历，使他们在不同的领域内找到自己的兴趣点，从而提高整体学习效率。

家校合作：家长和老师共同参与孩子们的事务，对于arts development尤为关键。这可以包括定期观摩孩子们展示作品，或是在家庭环境中支持孩子进行小规模制作等活动。

社区参与：邀请当地社区中的artist及其他专业人士参与到schools arts programs中去，不仅可以增加孩子们接触不同艺术形式的手段，也有助于加强社区与学校之间的情感联系，有利于构建健康稳定的社会环境。

评估机制改革：目前很多时候，students' performance被过分看重，其它类型如音乐、舞蹈等被忽视了。这要求我们重新考虑评价标准，使得所有类型都得到公平对待，并且能够根据每个student的情况给予适当奖励或指导。

最后，当我们讨论art education的时候，我们还应意识到这是一个持续变化的话题。在全球化背景下，每个国家都面临着如何保持自身文化特色与国际竞争力的挑战。因此，无论是政策制定者还是普通民众，都需不断探索新的方法和策略，以确保我们的下一代能够在充满竞争力的世界里茁壮成长，同时也能保持对自己根源文化的尊重与热爱。在这个过程中，“artistic”不仅仅是一个描述某些人的特征，更是一个指向人类精神层面的概念，是每个人生存下去、前行发展的一个必要条件之一。