艺术教育不仅局限于传统的绘画、音乐和舞蹈等表演艺术，它是一个广泛且深邃的领域，涵盖了多个方面。这些方面共同构成了一个全面的教育体系，不仅能够帮助学生掌握基本的技巧和知识，还能激发他们的情感表达和创新思维。

首先，技术与技法是艺术教育的一个重要部分。这包括学习各种工具使用方法，如绘画时掌握不同颜料或媒介的运用；在音乐中，理解乐器操作以及调音；而在舞蹈中则是熟悉各种动作及其对身体影响。在这些基础技能上下功夫，对于后续更高级别的学习至关重要，因为它们为学生提供了实际操作能力，使得理论知识变得更加生动有趣。

其次，历史与文化也是不可忽视的一环。了解不同时间段、地域甚至社会阶层中的艺术作品，可以让学生对艺术发展有更深刻认识。此外，这种跨时代交流还能增进跨文化理解，让我们在全球化背景下更好地融入世界大同情怀。通过分析古代文明所留下的遗产，我们可以发现其中蕴含的人类精神追求，以及它如何塑造了今天我们生活中的每一寸空间。

再者，批判性思维也是非常关键的一点。在欣赏或制作任何形式的艺术作品时，都需要具备一定程度的心理分析能力。例如，当你观看一幅画作时，你会考虑色彩搭配、构图布局以及情感传达方式；当你听一首歌曲时，你会注意旋律变化、节奏安排以及词语选择等元素。如果没有这样的批判性思考，就很难真正领略作品背后的深意，也无法将自己的想法有效地表达出来。

此外，与其他学科相结合也是一种重要方式。数学可以帮助我们理解几何形状在美术中的应用，而物理学则解释了光线如何影响色彩表现。而语言文学，则为诗歌和戏剧提供了一套丰富的情感表达工具，使得描述更加细腻精致，从而提升整体作品质量。

第四点涉及的是心理健康与自我认知。这一点尤其重要，因为通过创造性的活动，如写作、绘画或者音乐制作，我们可以释放压力，并且得到内心世界的一种清晰反映。此外，在参与过程中，对自己设定目标并不断调整策略，是一种强大的自我管理能力训练，为未来的职业生涯打下坚实基础。

最后，但绝非最不重要的是社区参与与合作。这意味着将个人才能投入到集体项目中去，无论是在学校里的合唱团还是社区组织的小组工作坊。在这样的环境里，每个人的贡献都是不可或缺的，这样的互助关系促进了团队精神，同时也锻炼了沟通协调能力，让大家都能够从中学到更多，从而形成一个支持性的网络系统，即使毕业离开大学，也能够带着这份经历继续前行。

总之，虽然“艺术教育有哪些方面”这个问题可能看似简单，但实际上，它隐藏着一个复杂且全面的事实——它涉及技术训练、历史研究、批判性思考、高度专业化领域之间交叉融合，以及对人际互动和个人成长的大量投资。在这一系列努力之后，最终实现的是一种综合素质，其中包含但远不止于纯粹技术上的娴熟，更包括情感智慧、大型视野，以及持续发展的人生旅程。