在当今社会，随着教育多元化和文化交流的深入发展，艺术教育专业不再仅仅局限于传统的师范教育，而是逐渐向着更广泛的学术领域扩展。因此，关于“艺术教育专业算不算师范类”这一问题，其实是一个需要我们深入探讨的问题。

首先，我们要认识到艺术教育专业与其他教学类别之间存在本质区别。在传统意义上，师范类专业通常侧重于培养教师人才，以便他们能够在学校中教授学生。但是，艺术教育作为一门特殊的学科，它不仅关注知识传授，更重要的是培养学生们对美感、审美能力以及创造力的理解和应用。这意味着艺术教育专业所需具备的技能和知识面远远超出了简单的教学技巧。

其次，从历史角度看，当年设立艺术相关课程时确实是为了培养未来能在教室中教授这些内容的人才。然而，这种设置可能并没有充分考虑到现代社会对于创新思维和多样性需求。而现在，不同国家及地区对于arts education（艺体课程）的认可程度不同，有的地方将其视为一种必要而非单纯的一门课目，因此，对于这个问题有不同的解读。

第三点，我们不能忽视的是当前全球化背景下文化交流与合作日益频繁，在这种环境下，无论是在国内还是国际层面，都越来越强调跨学科学习与综合素质训练。这种趋势促使我们重新思考什么是真正有效地进行arts education，并且引发了一个新的问题：如果不是传统意义上的师范生，那么如何确保我们的学生能够掌握足够扎实、全面且适应时代发展变化的心理健康、社交技能等方面？

第四个观点涉及到了教师培训的问题。当我们谈论art teacher（音乐/舞蹈/绘画等老师）时，他们往往需要比普通老师更多种多样的技巧去激发孩子们内心的情感，同时也需要有很强的心理耐力，因为这项工作并不总是一帆风顺的事情。此外，还有一些art teachers会选择成为自由职业者或者私人导师，这就意味着他们不会直接进入公立学校系统，而是在社区或私营机构中运用他们的技能。这也进一步挑战了原有的分类方式。

第五点，我们可以看到许多高校已经开始调整它们自己的课程结构，使之更加符合时代潮流，比如增加实际项目经验，让学生参与真实世界中的arts活动，以及鼓励跨学系合作，如设计学院、心理学院等与art major结合起来提供全面的学习机会。这样做既丰富了学生们了解不同领域知识，也让他们更好地准备未来的职业生涯。

最后，由于arts education不再只是一个单一的话题，它被包含在了更广泛的情境里，比如商业策略、政策制定以及个人成长过程中。因此，“是否为师范类型”的讨论应该转变为如何将arts education整合进整个社会乃至个人生活之中，这样才能真正实现它作为一种普遍价值资源的地位，而不是仅停留在某个狭隘框架内思考它是否属于某一特定的行列。