在中国美术的悠久历史长河中，动物形象不仅出现在绘画和书法作品中，也是雕塑艺术中的重要组成部分。从古代到现代，从山东龙门石窟的佛教壁画到南京博物院的金陵风格建筑上的狮子、凤凰等神兽，动物雕像不仅体现了当时社会的宗教信仰和审美趣味，更反映了不同文化背景下的创作理念。

首先，我们可以谈论一下中国古代民间信仰与动物雕塑之间的联系。在周朝时期，人们相信各类神灵居住在自然界之中，如天上飞鸟、水里游鱼、山里走兽等。这些神灵被赋予了各种特权，如保佑丰收、驱邪避灾等功能。为了祈求这些神灵保佑，因此产生了一系列与自然界相关联的动物形象，这些形象也随着时间演变成了一种艺术形式，被刻入石头或木材上形成雕塑。

例如，在汉朝时期，因其勇猛而受到推崇的大型猛兽如老虎和豹子，以及因为它们能带来好运而受宠爱的小型昆虫如蜜蜂，都成为民间信仰中的重要元素，并且经常被用以装饰家园或者作为祭祀用品。这一点在汉墓壁画以及一些考古发掘出的器物上得到了充分体现。

此外，还有许多传说故事将人类与动物结合起来，比如《史记·大宛列传》里的白马精，或是《聊斋志异》中的狐仙，这些故事也为后来的艺术创作提供了丰富素材。在唐宋时期，以诗人杜甫为代表的一批文学家，将这种对自然界生物深厚的情感转化为文学上的描述，对后世影响极大。此外，《庄子》的“无知”思想也有助于提升人们对于自然世界认识，让人们更加珍视并尊重动植物生命。

除了民间信仰之外，政治意识和国家制度也是影响中国美术发展的一个重要因素。在明清两代，由于封建统治者的需要，一种特殊类型的人物——官员人物出现，它们通常具有严肃庄重甚至威武之气质，而非表现性的表情，使得官员人物变得面无表情。但这并不意味着没有任何情感表达，只是在表达方式上有所限制。而这又如何反映到了他们身边或背后的野生动植物呢？比如那些取自真实生活但经过提炼加工处理过的人物图案，就很可能在它们周围加入了一些虚构出来的场景或配件，那么这里就显然涉及到了对某一特定环境下的动植物群落进行模仿再创造。

最后，我们不能忽略的是，当今社会对于保护野生动植物及其栖息地日益关注，而这一主题正逐渐渗透进我们的日常生活乃至艺术领域。现代城市规划者会考虑到绿色空间设计以适应市民需求；教育工作者则通过讲授环保知识来培养公众责任感；而艺术家则利用自己的才华去宣传这个主题，用不同的媒介来描绘出一个更加健康可持续的地球环境。在这样的背景下，不少新兴媒体开始探索使用数字技术制作新的動畫動畫片段來傳達保護動物權益訊息，这是一种全新的藝術創作形式，其内容往往包括关于野生动植物保护的问题讨论，同时也展现了对未来环境变化态度坚决的声音。

总结来说，从最早的心理活动直接反应到的原始意义，再到后来的文化符号意义再次转化回到今天我们对待地球资源保护的一切努力，无疑都是关于人类与其他生命共存关系的一系列不断演变过程。而每一次这样的演变都留下了不可磨灭痕迹，最终成为我们理解过去同时也是学习未来的宝贵财富之一。