在探讨美术教育主要学什么时，我们首先要了解它的核心内容。美术教育不仅仅是教授学生如何画画，更重要的是培养学生的审美能力和创造力。以下是一些关键点，阐述了如何通过学习色彩、构图和技法来丰富我们的视觉艺术知识。

色彩基础

美术教育中，色彩是一个基本而又至关重要的元素。在课程中，学生会被教导如何使用各种颜色的混合、调配，以及它们之间相互作用的原理。这不仅包括纯色的理论，还包括对光线、阴影和透明度等方面深入研究。通过学习色彩，可以让学生更好地控制作品的情感表达以及空间效果，从而提升其绘画作品的层次感和立体感。

构图原则

一个优秀的构图可以使得任何作品都显得更加引人注目，而良好的构图设计能够引导观众注意力的流动路径。此外，理解不同的比例关系，如金字塔法则、三分法则等，对于制作平衡且吸引人的画面至关重要。这些规则帮助学生学会如何将多个元素组织成一幅整洁有序且具有一致性风格的艺术品。

技法应用

技法是指用于表现手段，比如油漆刷子上的不同方式，或是水墨笔触的手势等。在美术教学中，这些技术技能对于传达特定的情境或效果至关重要。不同的手工艺技术，如雕塑中的切割与融合，或是版画中的刻印，都能为作品增添独特性的质感，同时也展现出艺术家的个人特色。

人物描绘

学习人物形象描绘是一个复杂过程，它涉及到对人类身体结构以及面部表情细节的一系列分析。此外，还需要掌握正确的人物姿态变换，以及从自然界捕捉灵魂般真实的人物肖像。这部分内容对于提高观察力并把握事物本质极为关键，因为它直接影响到我们对世界进行表达和沟通的心智模型。

环境景观描绘

环境景观也是另一个广泛涵盖领域，它要求学员能够捕捉大自然之美，并用自己的方式去描述天空下的山川河流，或城市街角的小巷角落。在这方面，不同的地理环境都会提供无限可能，让艺术家们根据自己的想象去创造新颖独特的地球视野，以此来展示地球上种类繁多的地貌变化和生命多样性。

艺术史与文化背景

学习艺术历史及其各个时期代表作，可以帮助我们理解现代艺术发展背后的思想深度，也能激发我们的创新思维。而文化背景对于解读某些符号意义或者了解不同地区传统工艺方法尤其重要。当我们将这些知识融入到日常创作当中，我们就能更准确地表达自己所处时代精神，同时也能够更好地欣赏他人的作品，从而在整个社会文化交流中扮演积极角色。

总结来说，尽管每位老师或学校可能会有不同的教学重点，但在探讨“美术教育主要学什么”这一问题时，无论哪一种途径，最终都旨在培养学生成为具有独立思考能力、审美眼光以及扎实技巧的大师级别人才。