艺术教育作为一种独特的教育形式，它不仅仅局限于传授技巧和理论，更重要的是培养学生的创造力、审美能力和情感表达。那么，艺术教育属于什么专业呢？这个问题其实是多方面的问题，它涉及到对艺术本身定义的理解，对教学方法的探索，以及对于未来的社会需求。

首先，从历史角度来看，艺术教育可以追溯到古代文人墨客时期，当时通过绘画、书法等手段来表达思想感情。随着时间的推移，随着社会文化环境的变化，现代意义上的艺术教育逐渐形成了自己的体系。这包括但不限于音乐、舞蹈、戏剧、视觉arts（如绘画、雕塑）以及设计等领域。在这些领域中，每一门都有其独立的地位，但它们又共同构成了一个广泛而复杂的大框架。

其次，从教学实践角度看，虽然每个学科都有自己固有的课程内容和教学方法，但在实施过程中，却往往需要跨学科合作。例如，在进行一项综合性的项目的时候，不仅要考虑音乐方面，还要结合舞蹈与戏剧，这就要求教师具备一定程度上的跨界知识和技能。此外，与其他学科相比，艺术教材往往更注重培养学生的情感体验，而不是单纯的事实记忆或逻辑分析，因此它也被认为是一种非常特殊且难以量化的一门科学。

再者，从未来的发展趋势来看，我们可以看到全球化背景下不同文化之间越来越多地交流融合，这为当今年轻一代提供了无限可能去学习各种不同的艺术形式。而这也意味着我们的学校应当不断更新课程设置，以适应这一变化，同时也应该鼓励学生去尝试新的东西，因为这种开放性才是真正能让他们在未来世界中脱颖而出的关键因素之一。

此外，由于技术进步带来的数字媒体渗透深入，我们今天所面临的一个挑战就是如何将传统的手工艺与现代科技完美结合起来，使得学生能够既掌握传统技艺，又能够运用现代工具去创新。如果说过去我们主要关注的是“怎么做”，那么现在我们更关心的是“为什么这样做”以及“如何才能做得更好”。

最后，有人会提出这样的问题：如果说我们把所有关于创意活动的事情称作“艺术”，那是否意味着所有人的生活都会变成一种创意工作？或者说，如果我们把一切都视为某种形式的表现，那么人们是否还需要专门职业化的人类行为规范呢？

总之，无论从哪一个维度出发，“艺术education belongs to what professional?” 这个问题都是值得深入思考的问题。它反映了人类对于美好生活追求的一种无穷动力，也揭示了一切可能性所在。而回答这个问题，不仅是为了确定某个人物或事物所处位置，更重要的是为了展望一个充满希望而又充满挑战的人生旅程。