在当今社会，艺术教育不仅仅局限于传统意义上的绘画、雕塑和音乐等领域，而是已扩展到多个方面，涉及视觉艺术、表演艺术、设计、媒体艺术等多种形式。因此，关于“艺术教育属于什么专业”的问题，其实是一个深刻的学术议题，它关系到我们如何理解和定义艺术，以及它在现代教育体系中的位置。

1.1 学科界定与跨学科融合

在讨论“艺术教育属于什么专业”之前，我们首先需要明确一件事：现代社会中并没有一个单一的答案来回答这一问题。由于其独特性质，通常将其归类为独立的学科，但这并不意味着它不能与其他领域相结合。在实际教学实践中，许多学校已经开始实施跨学科课程，这些课程旨在将不同领域的知识相结合，以促进学生全面发展。

1.2 艺术教育作为一种特殊类型的人文科学

从哲学角度出发，可以认为人文科学是最接近于描述和解释人类经验的一组方法论。而且，由于其强调创造力和批判性思维能力的人文科学特别适用于培养学生对文化现象进行分析和评价的能力。这使得很多人认为艺工（art education）应被视为一种特殊类型的人文科学。

2.0 艺术教育与技术革新

随着信息技术不断进步，对数字媒体工具的大量使用也改变了人们对美术作品创作方式的看法。现在，不仅仅是传统手工艺技巧，更重要的是计算机辅助设计(CAD)软件、3D打印技术以及虚拟现实(VR)技术等数字工具也被广泛应用于教学中。这引起了一系列新的研究方向，比如如何有效地融合传统技艺与现代科技，从而更好地教授和学习各种不同的媒介技能。

3.0 教育理论框架

为了更好地理解“艺教”所处的地位，我们可以借助一些著名的心理发展理论，如皮亚杰的小孩认知发展阶段模型或弗洛伊德心理结构理论。此外，还有诸如阿里斯提德（E.H.Aristotle）的审美原则，也能为我们提供有关如何教学美感认识的一些线索。

4.0 实践活动及其影响力

除了上述理论支持之外，将这些概念付诸实践时还需考虑具体环境因素。例如，在资源有限的情况下，有些学校可能会选择集中精力训练学生对于某一特定媒介或者主题而不是全面涵盖所有可能性。这就要求教师要有足够灵活性的策略去调整自己的教学计划以适应不同的需求，同时保持高质量标准不变。

5.0 个人成长观点

最后，从个人的成长角度来看，“艺教”对于一个人全面的发展具有不可估量价值。不只是提升创造力，还能增强批判性思维能力，并帮助建立自信心。此外，它还能够促进情感表达，为个人提供了一个了解自己内心世界并通过作品反映出来的手段。

综上所述，“艺教”这个话题触及了众多层面，从哲学思考到具体实践活动，再到个人成长路径，每一步都充满挑战同时也是机会。本质上来说，没有绝对正确答案，因为它既是一门独立存在且独具特色的知识体，又是能够同其他领域紧密合作互动的一个桥梁角色。