在美术教育中，教师和学生们所面临的最重要的问题之一就是“美术教育主要学什么”。这个问题似乎简单，却又充满了深刻的意义。通过对美术教育的实践和研究，我们可以发现它包含多个方面，每一个方面都有其独特的价值。

首先，色彩理论是美术教育中的一个重要组成部分。色彩不仅是视觉艺术创作中不可或缺的一环，也是设计、装饰、广告等众多领域中的关键要素。在学习色彩理论时，学生需要掌握颜色的基本知识，如颜色的属性（冷暖性）、调和规则（相邻色与互补色）、光线效果以及如何运用这些知识来构建画面的氛围和情感。这不仅能够帮助学生更好地理解并应用于自己的作品，同时也能提高他们对自然界和人造物体颜色的感知能力。

其次，形态与结构也是一个基础课程。在这门课上，学生会学习各种不同的形态，如几何形状、植物形态、动物形态等，并且学会如何将它们融合在一起以创造出更加丰富多样的作品。此外，还会涉及到空间组织原则，比如前景、中景、背景，以及平衡原理，从而使得画面具有层次感和动力感。

再者，对绘画技法的掌握也是非常重要的。无论是在传统绘画还是现代数字艺术中，都有一系列复杂而精细的手工技巧需要学习，比如油漆刷子的使用方法、水粉技法、大型笔墨工作等。这些建立了良好的技术基礎，有助于提升艺术表现力，让每一幅作品都充满生命力。

第四点，是关于构图原理。构图是指布局画面的方式，这对于任何一种类型的人类表达都是至关重要的一步。不同的地点放置不同的事物，可以引发不同的感觉，不同的心情描绘出不同的故事。而正确的构图可以让观赏者迅速被吸引，并且激起他们的情感反应，使得整个作品更加生动有趣。

第五点，是关于人物塑造。人物塑造包括人的外貌特征，但更为广泛地还包括人们的情感状态与行为举止。在这个过程中，学生不仅要学会描绘眼睛鼻子嘴巴这样的具体部位，更要懂得捕捉人物内心世界，使之通过眼睛流露出喜怒哀乐，从而增强人物间关系之间的情境逻辑性。

最后，由于时代发展速度快，不断出现新的媒体形式，所以了解一些现代媒介如摄影、视频制作等也是必须掌握的一个技能。这种跨媒体综合能力能让年轻一代具备更多可能性，在未来不断变化的地球上找到属于自己的位置，为社会贡献自己的力量。

总结来说，尽管“美术教育主要学什么”看似是个简单的问题，但实际上它包含着丰富多维度内容，从基础元素到复杂技艺，再到文化背景及社会实践，全方位培养人才，为后续职业道路打下坚实基础。而每一位参与其中的人，无论是教师还是学员，都应该认真对待这一任务，将其转化为自己不断追求卓越之旅上的宝贵财富。