在当今这个快节奏、高科技发展迅速的社会中，艺术教育似乎不再是学校教育体系中的重要组成部分。许多人认为，随着科技和科学的进步，学生们应该更多地关注这些领域，而不是浪费时间去学习画画、音乐或戏剧等传统艺术形式。但是，这种观点是否真的反映了当前艺术教育现状？或者说，这种观点是否对未来的孩子产生了负面影响？

首先，我们需要了解什么是艺术教育。简单来说，艺术教育就是指通过各种教学活动，如讲座、工作坊、项目和课程，让学生学习并掌握绘画、雕塑、音乐、舞蹈和戏剧等多种形式的创作技巧。这不仅仅是一种技能培训，更是一种精神培养，它能够激发学生的情感表达能力，提高他们的批判性思维，以及增强他们解决问题的能力。

然而，在很多学校里，尤其是在资源匮乏的地方，对于艺育投资甚少。在这样的环境下，不同层次的人对艺育态度存在差异。一些家长可能会觉得自己的孩子在数学或科学上更有天赋，因此把更多的心血都投入到了这些学科上，而对于美术或音乐这类课目则持有淡漠甚至消极态度。而教师队伍也是一个问题，有些地区由于财政不足，没有足够优秀且专业化的教师来教授这些课程。

此外，由于技术与数字媒体在日常生活中的普及，使得很多年轻人开始倾向于使用电脑软件进行创作而非手工制作，从而忽略了传统手工艺品制作过程中的价值所在。这无疑也影响到我们如何看待现代人的“创造力”。虽然技术带来了便利，但它同时也引起了一些担忧：如果我们的孩子只懂得依赖计算机软件，那么他们将失去真正理解材料属性和手工操作技巧的一切乐趣，并最终无法产生出独特且深刻的情感表达。

为了挽救这种趋势，我们必须重新思考我们对儿童艺育投资的问题。首先，可以通过加大政府对于小学美术教室建设资金支持来改善基础设施；其次，要鼓励企业赞助一些公益性的文化活动，以增加民众对于藝育之重要性的认识；第三要提供额外培训机会给教师，以提升他们从事这一职业所需具备的人才素质；最后，还可以鼓励家庭成员参与到儿童艺育中来，比如利用周末时间带孩子一起做一些小型的手工作品，或参加社区组织的小型演出。

总结来说，如果我们想要确保未来世代能够保持活跃的情感世界，并拥有丰富多彩的心灵体验，那么就不得不重视并投入必要资源以改善当前的情况。此时此刻，我们正在为下一代打下基础，他们将决定接下来几十年人类文明发展方向。而作为成人，我们应当承担起保护儿童青少年心灵健康以及培养其创新潜能这一责任，为未来铺平道路。