在中国高等教育体系中，艺术教育专业作为一门独特的学科领域，它不仅承载着传统美术、音乐、舞蹈等艺术形式的培养，更是将这些传统与现代社会文化发展紧密相连，旨在培养具有扎实理论基础和丰富实践经验的艺术人才。然而，在这个过程中，有一个长久以来的争论问题困扰着我们：艺术教育专业算不算师范类？这一问题触及了教育理念、教学方法、职业定位等多个层面，对于理解和评价当前乃至未来的艺术教育都具有重要意义。

首先，我们需要明确“师范类”这个概念。在中国高等教育体系中，“师范类”通常指的是那些专门为未来教师提供全面的学业训练和教学技能培训的一系列专业，如文学、历史、数学等人文社科类课程。这些专业学生毕业后，大部分都会选择成为中学或小学教师，从事教书工作。而“非师范类”的话，则意味着这些建制大学授予学生的是一种更加宽泛的知识结构，不一定注重直接从事教师工作，而更多地强调学生对相关领域知识和技能上的掌握。

对于是否将艺术教育视作师范类，这里存在一些争议。一方面，许多人认为由于其特殊性质，即便是非传统意义上的“教师”，也需要有深厚的人文素养和丰富的情感表达能力，因此应该被归入某种程度上的“老师”这一行列。但另一方面，也有人主张要区分不同类型的人才培养目标。他们认为，虽然设计者们希望通过这种方式来培养能够指导下一代学习如何欣赏和参与各种创造性的活动，但这并不完全符合传统意义上对待教师所需具备的情境意识与情感智力，以及即使是在非正式环境中的教学技巧。这意味着尽管我们可以把它们看作是一种带有强烈道德责任感但又充满创意自由度的事业，却并不能简单地说它就是那样的角色。

因此，在探讨这个问题时，我们应当考虑到两者的共同点以及差异，并寻找一个既能尊重原有的价值观，又能适应新的时代需求的平衡点。这一点尤其体现在当今社会对于创新精神与批判性思维能力要求日益提高的情况下。当我们试图回答"art education professional is it a teacher training program?"的时候，我们必须认识到，这是一个涉及到多方面因素的问题，不仅仅局限于简单答案之内。

当然，还有一些其他背景因素也会影响我们的判断，比如国家政策导向变化、新兴行业需求增长以及技术进步给人们生活方式带来的影响。例如，如果我们的国家开始更大力度支持科技产业，那么可能就需要更多的人才去研究如何利用技术手段来提升人们对美术作品或音乐演奏的心理体验；如果市场出现了一定的偏好，让人们更加关注关于健康生活方式，那么就可能会产生更多关于体育锻炼或者健康饮食方面的小组课程。如果这些新兴趋势真的发生了，那么无疑，将会改变我们的回答，使得"art education professional is it a teacher training program?"变得越来越复杂，因为随着时代变迁，每一次这样的转变都会引发新的思考，同时也促使我们重新审视一下过去设立该程序时背后的动机与期望究竟是什么呢？

总结来说，要真正解决这个问题，就必须结合实际情况进行深入分析，而不是简单地用旧标准去评判新现象。在此基础上，再加上不断更新自身认知，以适应不断变化的地球环境，是每个人都应当做的事情之一——特别是在谈论这样一个涉及到整个社会福祉的大课题时。