在当今社会，艺术教育不仅仅局限于传统的绘画、书法和音乐等课目，它已经发展成为一个包含众多专业领域的大型学科体系。这些专业涵盖了从美术到设计，从表演到影视制作，再到文化管理等众多方面，为培养未来社会各行各业中具备艺术素养的人才提供了广阔舞台。

首先，美术教育是艺术教育中最为基础的一环，它包括绘画、雕塑、版画、陶瓷等传统技艺，同时也融入了现代数字媒体和技术元素，如数字绘画、三维建模等。美术教师需要有扎实的理论知识和良好的创作能力，以便引导学生们理解并掌握不同的艺术语言，以及如何将这些技能应用于实际生活中。

其次，音乐教育是另一种重要的艺术形式，它不仅包括乐理理论，还涉及声乐、小提琴、大提琴、中提琴、钢琴以及其他各种乐器的演奏技巧。此外，随着科技的发展，现在还有一些新的课程，如电子音乐制作，让学生能够利用电脑软件来创造独特的声音效果。这类课程对于培养学生们对音频设计和现场演出的兴趣至关重要。

第三，戏剧与表演教育则侧重于个人表达力和团队合作能力。在这方面，不仅要学习戏剧史和文学作品，还要进行舞台动作训练、角色扮演以及即兴創作，这些都是提高个人的表现力必不可少的一部分。而且，与之相辅相成的是舞蹈教学，它通过身体语言传达情感，也是一种强大的表达方式。

第四，视觉传播设计作为现代社会不可或缺的一部分，其主要内容包括平面设计（如海报、新媒体）、环境设计（室内装饰）以及工业产品设计等。这些都要求学生具有精细观察力，对色彩搭配有敏锐洞察力，并能运用计算机辅助设计软件来实现自己的创意想法。

第五，是电影与电视制作这一专业领域，这里包含摄影指导、剪辑技巧、高级视频编辑软件操作，以及故事构思与脚本编写等内容。这种跨媒介综合性的技能训练，使得毕业生能够适应快速变化的娱乐产业需求。

最后，不容忽视的是文化管理这一专业，其核心任务是规划策划文化活动，比如博物馆展览组织，或是大型节庆活动筹备。此外，还涉及市场营销策略分析，以确保项目成功实施并获得预期收益。这一领域对理解公众心理，以及如何在复杂环境下推广文化产品非常关键。

总结来说，今天我们所说的“艺术教育包括什么专业”是一个包罗万象的话题，每个专长都蕴含着深厚历史根基与前瞻科技创新。不论是在学校还是在社区，都有无数机会让人们接触到不同类型的艺术品，并通过实践去探索它们背后的奥秘。而这样的多样化面貌正使我们的世界变得更加充满活力，更令人向往。