一、艺术一词的来源

在探讨艺术概念的演变之前，我们需要首先了解“艺术”这一词汇的起源。"Art"这个词源自拉丁语，意为“技艺”，而它最早出现在古罗马时期。在那时，这个词用来描述手工艺人的技术和技能。

二、古希腊与罗马文化中的美学观念

随着时间的推移，“艺术”这一概念开始被赋予了更深层次的情感和精神内涵。在古希腊，哲学家柏拉图和亚里士多德等人提出了关于美的理论，他们认为美是一种普遍存在于自然界和人类创造物中的本质特征。这种观点对后世产生了深远影响，它们塑造了西方传统中对于艺术至高无上的看法。

三、中世纪与文艺复兴时代

在中世纪初期，“艺术”这一术语继续沿用，但它更多地是指宗教画作或雕塑。而到了文艺复兴时期，随着对人类主义价值观念的重视，对个人创造力和情感表达性的追求使得“艺术”的含义发生了重大转变。这一时期的人类主义思想强调个体主体性以及理性思维，这些都直接影响到了当时流行的一系列新风格，如文藝復興風格、巴洛克风格等。

四、新兴工业化社会中的工匠精神

工业革命之后，一些新的工艺品出现，如机械制成的小玩具或者机器织布机制造出来的地毯。这些产品虽然精细但缺乏个人手工劳动所带来的独特性，因此人们开始重新认识到手工艺品作为一种文化遗产其重要性。在19世纪末叶，以威廉·莫里斯（William Morris）为代表的一群设计师试图通过将传统的手工制作结合现代工业生产来重建一个更加有意义的人类生活，其中包括对手工作坊技术及其相关理念的大量研究与推广。

五、20世纪及以后：抽象运动与后现代批判

进入20世纪，尤其是在20年代至30年代之间，由俄国画家如瓦西利·卡ンディンス基领导的一个名为“抽象表现派”的运动进一步扩展了人们对于什么是“真正”的作品定义。此外，与此同时，也有一些批评家如苏珊·索尔斯（Susan Sontag）提出反对这样一种把任何事物都能称之为作品并且赋予它们某种神圣力量的情况，她认为这会导致我们失去了真实世界的事物，而仅仅沉浸于虚构世界中去思考问题。

六、新媒体时代下的‘艺术'一次重塑——数字媒体与现当代概念之交汇点

今天，当我们谈论"art"的时候，我们可以看到许多不同的媒介形式已经成为常态，从油画到摄影，从雕塑到视频安装作品，以及不计其数由计算机生成或依赖电子设备呈现出的内容。这些变化引发了一场全球范围内关于什么是真正可被称作"art work"的问题，并且正在不断发展以适应新的技术环境，同时也挑战传统定义如何在不断变化的地方保持其有效性。

七、结论：

综上所述，'art'这个单词从最初简单的手工作业技能发展成为一个涵盖广泛领域、高度抽象化以及极富多样性的跨越千年的文化现象，其核心要素则始终围绕着创造力、情感表达以及审美经验进行调整。这是一个充满争议但又不可避免地持续进步的话题，因为正是在这样的过程中，每一代人都有机会根据自己的理解重新定义'art'这个概念，使之适应他们所处历史背景下的需求。