在探讨美术教育专业与艺术创作之间的关系之前，我们首先需要明确什么是美术教育专业。简单来说，美术教育专业就是专门为培养能够教授和引导学生进行绘画、雕塑、版画等各种形式的艺术创作活动的人才而设立的学科领域。它不仅包括了对传统绘画技艺的训练，还包含了现代艺术媒介的应用，以及对文化背景、历史发展等方面知识的深入理解。

那么，为什么说美术教育专业与艺术创作如此紧密相连呢？这是因为在这个专业中，学习者不仅要掌握自己作为一名教师所需的一系列教学技能和理论知识，更重要的是，他们需要具备丰富多样的审美观念以及强大的个性化表达能力，这些都是通过不断地参与到各种形式的艺术创作活动中去获得和锻炼出来。

首先，从教学角度来看，一个合格的美术老师应该能够带领学生们从零基础开始逐步构建自己的视觉语言。这意味着他们必须自己拥有较为成熟的心理素质和情感体验，以便更好地引导学生去探索不同主题下的情感表达。在这个过程中，他们会不断地进行自我反思，并将这些个人经历转化为可以分享给学生们的情感共鸣点，从而帮助学生们建立起自己的审美体系。

其次，从理论研究角度出发，很多时候一个好的教案设计并不是凭空产生，而是基于大量实践经验以及对其他同行作品分析后的总结。这就要求每一位从事这项工作的人都要时刻保持一种开放的心态，不断接触新的信息源，无论是在书本上还是在现实生活中的各个方面。而这种持续更新换代的心态，也正是那些优秀教师常见到的特征，它直接映射到他们对新颖创新性的追求，在一定程度上也是他们对于未来技术进步（如数字媒体等）的适应力增强。

再者，就算是在日常教学过程中，即使是一堂课堂上的小插曲或一次临时突破，都可能成为未来的灵感来源。在这个过程中，那些细微之处，是如何让人感到既亲切又充满可能性？这样的感觉往往来自于那些无声无息却又深刻影响人的瞬间，这种直观体验本身就是一种独特的情感交流方式，它能让我们更加敏锐地捕捉到周围世界中的意象，将它们融入我们的日常生活，使得我们的生活变得更加丰富多彩。

最后，对于一些热衷于探索新的媒介或者想要推动某种风格趋势的人来说，他们可能会发现，有时候最激动人心的事情，就是当你第一次尝试使用一种全新的材料或者方法的时候，那种初次尝试带来的那种神秘力量，让人难以忘怀。而这一切，都源自于那个核心——即真正意义上的“原创”，这恰恰是任何一位真正希望做出贡献的人永远追求且努力实现的事业目标之一，也是所有从事过或正在从事这份工作的人内心深处渴望得到认可的事物。

因此，当人们提及“什么是干嘛”的时候，说到底，其实质就是问的一个问题：一个用心投入到学习、研究甚至只是单纯享受其中乐趣而不急功近利，他是否已经拥有一套完整且经过检验有效的心智工具箱，以及足够坚韧的手腕去面对未来挑战？

总结起来，“ 美术教育专业”的存在正是一个跨越时间空间的大桥梁，它连接着过去古老但依然闪耀光芒的地球文明，与此同时也预示着未来的科技革新将如何改变我们眼前的世界。它代表了一段关于人类精神启蒙和文化传承不可分割的一部分，同时也意味着每一个人都有机会找到属于自己的位置，无论是在历史长河还是当下社会舞台上。