艺术教育理论是指关于如何通过教学活动促进学生艺术发展的各种观点、方法和实践。它涉及到多个领域，包括美术史、美学、心理学、社会学以及教育学等。其中，跨学科学习作为一种教学策略，在艺术教育理论中扮演着不可或缺的角色。

首先，我们需要明确什么是跨学科学习？简单来说，跨学科学习是一种将不同科目或领域相结合，以便更全面地理解问题和解决问题的手段。这一概念在现代教育中被广泛应用，因为它能够帮助学生建立起全面的知识结构，并且提高他们分析问题和解决方案的能力。

在艺术教育中，实施跨学科学习意味着教师不仅要教授学生绘画技巧，还要引导他们思考作品背后的文化意义、历史背景以及创作动机。此外，教师还可以将数学（如比例与平衡）、语言（如诗歌与文本解读）甚至物理（如光影效果）等其他科目的知识融入到绘画课程中，使得学习过程更加丰富多彩，也更加贴近生活实际。

其次，我们来探讨为什么说跨学科学习在艺术教育理论中的重要性。在传统的学校设置下，每个科目往往独立存在，其间没有太多联系，而这可能导致学生对某一领域知识的浅薄理解。如果我们只专注于单一领域，那么很容易忽视了该领域内复杂性的深度。通过将不同的内容相互关联起来，可以激发学生们对世界的好奇心，同时也能提升他们批判性思维能力。

此外，当我们谈论“艺术”时，它不仅仅是一个狭义上的绘画或者音乐，更是一个包含了文学、戏剧、舞蹈等众多表达形式的大屋宇。在这个大屋宇之下，每一个小屋都有其独特的声音，但同时也与其他小屋紧密相关。当我们的孩子从这些不同的表达形式中学到了东西，他们就能够以更为全面的视角去看待这个世界，从而使自己的创造力得到极大的释放。

再者，实施跨学科学习还能增强学习者的记忆力。一旦学习者将所获得的信息连接起来，将会形成一个强化记忆网络，这样当提取任何单一信息时，就可以触发整个网络，从而加深记忆。而这种效应尤其适用于那些难以直接记住的事物，比如色彩搭配或者旋律变化这样的细节，这些都是决定作品风格和情感氛围的一个关键因素。

最后，由于全球化趋势越来越显著，对未来人才要求也随之增加。未来的工作场合不再只是单纯技能操作，而更多的是综合运用知识进行创新。这正是由设计师转变为产品经理，不断迭代改进产品功能的一个例子。在这种环境下，无论是在大学还是小学，都需要培养出具备系统思维的人才。而这一点正是通过实施有效的心理认知策略，如利用故事讲述来激发想象力，以及使用游戏化手段来鼓励合作，让孩子们学会如何把握整体目标并协同工作实现目标——即使这些任务似乎属于不同的“门类”。

总结一下，本文旨在阐述跨学科学习对于提升学生整体表现并促进他/她全面发展至关重要的一面，即：它有助于培养系统思维，有助于增强记忆力，有助于构建更为广阔的人生视野，并最终让我们的孩子成为未来社会所需的一流人才。但这并不意味着每个人都必须成为专业人士，只是无论你选择何种职业道路，都需要具备一定程度上横向联系各个分支之间事项，从而形成完整的人格魅力，为自己带去成功之路上的坚实保障。