随着科技的飞速发展和经济全球化的深入，我们生活中的一切都在不断地变化。对于教育来说，这些变化给予了我们新的思考角度。传统学科如数学、科学等依然是基础，但艺术教育作为一种非物质文化遗产，它的现实意义又该如何理解呢？

首先，艺术教育培养个性和创造力。在快速变动的时代背景下，创新能力成为企业和个人竞争力的重要组成部分。而艺术课程正是通过绘画、音乐、戏剧等多种形式来激发学生们想象力和创造力的有效途径。

其次，艺术教育提升审美水平。生活节奏加快的人们往往忽略了对美好事物的欣赏与享受。这就需要从小接受专业训练以提高审美眼光，让人们能够在繁忙之余找到心灵上的慰藉，并因此更加健康地面对日常生活。

再者，通过参与各种艺术活动，可以增强团队协作精神。在现代社会中，无论是在工作还是学校里，都需要与人合作完成任务或项目。参加合唱团、舞蹈团或者制作话剧等，不仅能锻炼沟通能力，还能培养良好的集体意识。

此外，学习音乐可以促进记忆力提高。此外，从小接触乐器，即使不是特别有天赋，也能帮助孩子建立良好的听觉感知力，对于后续学习其他学科也有积极作用。

另外，在这个信息爆炸时代，由于大量信息来源都是文字或图像，我们缺乏视觉语言表达方式，这时候绘画这种手工艺就显得尤为重要，它不仅能够传递情感，还能够展现出人类独特的情感表达方式，有助于丰富我们的沟通手段。

最后一点要考虑的是，将艺术融入到日常生活中可以减少压力。研究显示，与那些没有接触过任何形式的创意活动相比，那些经历过系统性的音乐或绘画教学的人群，其心理压力较低，他们更容易保持积极的心态，更具备应对挑战的心理韧性。

然而，就目前的情况而言，大多数学校由于资源有限或者其他优先级问题，没有足够重视这方面的问题。而且很多家长也认为孩子应该专注于“实际”课程，如数学、英语，以便未来获得更好的职业机会，而忽略了他们儿女可能拥有成为未来的杰出演员、大师或设计师潜力的可能性。

为了改变这一局面，我们必须认识到并珍惜这些非物质文化遗产所带来的价值，为他们提供一个平等的地位，并确保每个学生都有机会探索自己的兴趣，同时被鼓励去追求梦想，不管它们看起来多么不可预测或似乎不那么“实用”。

总结来说，在今天快速发展变化无穷的大环境下，当代社会仍然需要维护并推广高质量的艺术教育，因为它不仅让我们更加全面地理解世界，而且还让我们学会如何以最优雅最有才华的手段来活跃其中。如果我们希望我们的孩子们在未来的世界中占据一席之地，他们必须学会如何利用所有工具——包括但不限于数字技术——以及如何将这些工具转化为真正原创作品。这就是为什么尽管科技革命正在进行时，我们仍旧不能忽视文艺素养及相关技能建设。