美术教育主要学什么？这个问题在很多家长和学生的心中都有着深刻的探讨。其实，美术教育不仅仅局限于技巧的传授，更重要的是培养学生的审美能力、创新思维以及表达自我的一种方式。那么，在这一过程中，实用技能又扮演了怎样的角色呢？

首先，我们要明确一点：美术教育是为了让学生学会如何通过艺术媒介来表达自己的想法和感受，以及如何从艺术作品中获得启发和学习。这意味着，无论是绘画、雕塑还是其他形式的艺术创作，都需要一定程度上的技术基础。这些基础可以被称为实用技能。

接下来，让我们详细分析一下这些实用技能：

色彩与调色：

在绘画上，色彩是最直接体现情感和氛围的手段之一。了解颜色的理论基础，比如颜色的组合、对比原理等，对于构建一个完整的情境至关重要。此外，掌握不同媒介（如水粉、油漆等）的使用方法，也能帮助学生更好地控制色彩效果。

线条与结构：

线条不仅仅是一种表现手法，它也是构图的基石。在教材中，我们经常会看到各种线条练习，这些练习对于提升观察力和空间理解至关重要。当学生能够准确描绘物体时，他们就能更好地把握作品中的视觉流动性，从而提高整体作品的吸引力。

形态与比例：

学生需要学习如何正确捕捉自然界或人造物品的轮廓，并将其转化成可见性的形状。这包括大小关系（比例）、立体感及透视等方面。当他们能够准确描绘出物体时，便能够更加真切地展现出作品中的具体内容。

材料与媒介：

了解并熟练使用不同的材料，如纸张、布料、木材或金属等，是进行任何艺术活动不可或缺的一环。不同类型的材料各有特点，每种媒介都有其独特的声音，当artist知道如何利用它们，就能实现既精致又充满个性的创作风格。

构图与平衡：

构图是指组织元素以达到某一目的的手段，而平衡则是指使得整个场景看起来稳定且均衡的手法。在设计一个画面时，不同部分之间相互协调，以便引导观者的注意力流向关键元素，这是一个复杂但非常重要的问题涉及到多方面知识，如金字塔原则、中轴线原则等。

空间感知与深度效果：

学生必须学会如何创建视觉上的层次，使得三维世界在二维平面上也能得到展现。这涉及到透视技巧以及前景、中景、高景之间丰富多样的交互关系，使观者仿佛置身其中，从而产生强烈的情感共鸣。

历史文化背景研究：

美术教育并不只是关于“怎么画”，它还包括了对那些已经存在的人类文化成果的大量学习。你不能成为一名真正伟大的艺术家，没有深入研究古典主义大师们或者现代抽象派运动背后的故事。如果没有这种历史背景，你可能无法真正理解你所做的事情是什么意义所在，而且你不会知道自己应该追求什么样子的方向去发展你的个人风格。

批判性思考能力训练

让孩子们去认识他们正在观看的是谁工作，以及为什么这样做；这会帮助他们建立起一种批判性的眼光，可以区分高质量之作于低劣之作，同时也促进他们形成自己的审美判断能力。

9,10,社会责任意识培养

最后，但绝不是最不重要的一个，是社会责任意识。作为未来社会的一员，他们应当了解自己作为公民参与环境保护努力或者支持社区项目这样的角色。而通过艺术可以找到新的方式来传达这些信息给他人，让人们更加明白即使是在小小的事物里也有巨大的力量。

11,12,跨学科融合应用

最后两个很重要，因为它们展示了我们希望我们的毕业生变得多么全面：数学用于测量尺寸；科学用于解释自然世界；文学用于增强叙事能力；音乐以提供节奏或声音经验。每项都是必不可少，因为每项都是反映人类全方位经验的一个方面。

总结来说，虽然“美术教育主要学什么”这个问题似乎简单，但是实际上包含了许多复杂且广泛的话题。一旦回答清楚了这一点，那么我们就会发现，一门完善的地理课程并不只教授地方名字，而是一门关于地球及其居民的地方智慧系统。一门物理课程并不只是教授公式，而是一门关于宇宙运行规律以及人类生活影响力的科学探索。一门语言课程并不只是教授词汇，而是一道通往全球交流桥梁，一座连接过去现在未来的桥梁。而一堂课室内乐，不单单是演奏旋律，更是一堂聚焦团队合作精神的小型心理健康研讨班。在这里，我们重申了一句老话：“知识就是力量。”但是现在我们可以进一步说，“艺识也是力量”。