美术教育作为一种重要的文化传承和创新探索，它不仅仅是一种工具性学习，更是终身学习的一部分。在现代教育体系中，美术教育被广泛认为是培养学生多方面能力、提升个人素质的重要组成部分。那么，美术教育属于什么类别呢？它在素质教育中的位置又具体如何？

首先，我们需要明确“类别”一词在这里所指的是分类或归属。从历史和现实角度来看，美术教育可以被归为多个领域，它既属于学科教学，也涉及到文化艺术的传承；既有其独立价值，又与其他学科相互融合。

谈及“类别”，我们首先要理解“素质教育”的概念。素质education是一个强调全面发展、综合培养人的理念，它要求学校不仅要提供知识技能，还要培养学生的情感、道德以及社会适应性等非知识性的品质。在这个背景下，美术作为一种非语言表达方式，对于情感表达、审美鉴赏、创造力开发等方面都具有独特的作用。

其次，从功能上来说，“什么类”的问题也可以从不同的角度去考虑。例如，如果我们将其视作一种工具，那么它就是为了帮助学生掌握一定的技巧和技能；如果我们把它当做一种手段，则更侧重于通过艺术活动来促进学生的心理健康和情感发展。如果我们将其视作一个独立学科，那么它就应该有自己的课程标准和教学方法，而如果它更多地服务于其他学科，如数学或科学，那么它就是跨学科的一个重要组成部分。

再者，从实际操作层面出发，可以发现每个国家或者地区对此都会有一些不同的声音，有的地方会给予较高的地位，比如美国加州大学系统里的艺术学院，而有的地方则可能因为资源有限而让步。此外，不同年龄段孩子们对美术教室也有着不同的需求，这也影响了它们各自在整个学校课程结构中的定位。

最后，由于这种界限并不是绝对且静态的，因此关于这一问题，也许最好的答案是在不断变化中寻找平衡点，让这些元素共同推动学生全面发展。这意味着教师需要具备多元化的教学策略，以及对各种形式（包括绘画、雕塑、装置艺术等）深刻理解，以便能够根据不同情况灵活调整他们的教学内容，并以此为基础构建一个更加丰富多彩的人文主义课程计划。

总之，在讨论这个问题时，我们必须同时考虑到内涵意义上的归属以及实践操作层面的应用，同时还需意识到这并不是一个固定不变的问题，而是一个需要随着时代变化而不断调整的问题。因此，无论如何定义或者解释，只要能真正体现出对于人格塑造与整体质量提升至关重要的地位，就无疑是正确无误地回答了这个问题：在素质教育中，美术education占据了怎样的位置？