什么是艺术？

在我们今天使用“艺术”这个词的时候，我们往往会将其理解为一种表达自我、传达情感和创造价值的方式。然而，人们对艺术的定义随着时间而变化，它不仅仅局限于现代意义上的绘画、雕塑或音乐，还包括了所有形式的人类创造性的表现。

艺术如何起源？

要探索“艺术一词的来源”，我们首先需要回顾人类历史中的最早文化遗迹。在史前时代，人类就已经开始进行各种形式的装饰性和象征性的活动，这些活动后来被认为是现代意义上“艺术”的 earliest forms。例如，在冰川时期末期发现的地层中，有许多石器时代人的雕刻作品，这些作品展现了他们对自然物质改造能力和审美观念的一种体现。

古埃及文明中的宗教仪式

古埃及文明是一个非常重要的时期，其对未来几千年的文化产生了深远影响。在这里，神话故事成为了日常生活的一部分，而建筑工程成了展示权力和富裕的一个手段。这些庙宇通常包含精细的手工艺品，如壁画、雕刻以及其他装饰元素，它们不仅服务于宗教目的，也反映出当时社会阶层之间复杂关系。

中国春秋战国时期诗歌与哲学

中国古代文学中的《诗经》可以追溯到西周初年左右，是中国文学史上最早且保存最完整的一部诗歌集。这部作品记录了从农业劳动到战争胜利，从宫廷宴席到民间风俗等广泛的话题，并通过它展现了一种基于口头传播的心理状态共享机制。同时，对《易经》的解读也让人思考到了更深层次的问题，比如天地万物相互作用规律，以及个体在宇宙中的位置等哲学问题，这些都是后来的儒家思想基础所在。

希腊罗马古典主义

希腊罗马文化以其严谨、高贵以及完美无瑕著称，他们认为作家的角色应该是教育者，而不是娱乐者。在这两个帝国里，“高雅”、“优雅”、“均衡”成为描述一个优秀作品特点的小字眼。而作为其代表的是希腊剧作家阿里斯托芬，他用幽默讽刺来批评社会弊端，同时也展现出了他对于民主政治理想抱有极大的热爱。

中世纪至renaissance期间之转变

中世纪之后，一系列重大的社会经济变革导致了新的文化模式出现。当欧洲进入复兴时期，当工业革命爆发并改变生产方式，新技术、新材料、新工具使得大众化制作更加可能。这意味着更多人能够参与到创造过程中去，不再只是少数知识分子领域的事情。此外，从意大利北部流行起来的人文主义运动强调个人经验、直接观察世界以及科学方法，这进一步推动了这种态度向更广泛的人群普及开来。

现代多元化视角下的"艺术"

随着全球化的大潮涌入，我们看到不同国家和地区对于"艺术"这一概念有不同的理解和实践。大多数国家都有一套自己的专业术语系统，而且每个体系都包含独特的情感色彩。但即便如此，在全球范围内讨论"artistic expression"仍然存在一定程度上的共识，即它是一种跨越语言障碍、文化差异甚至时间边界，使人类心灵交流与连接的手段之一。