艺术是一种多元化和复杂的文化现象，它在不同的历史时期、社会环境和个人理解中不断演变。从哲学到心理学，从美学到实践，人们对“什么是艺术？”这个问题的答案有着截然不同的看法。以下我们将探讨五种定义艺术的不同说法，并试图揭示它们背后的意义与价值。

1. 艺术作为表达

表达情感与思想

在这一说法中，艺术被视为一种强大的沟通工具，它能够穿透语言和文化的障碍，将内心深处的情感和思想传递给他人。这不仅限于绘画、雕塑等传统形式，也包括文学、音乐、戏剧等各类媒介。在这种观念下，艺术家扮演着重要角色，他们通过创作作品来表达自己的世界观以及对生活的一般看法。

2. 艺术作为审美体验

审美标准之争

审美体验是另一个重要方面，它关注的是欣赏过程本身，以及它带来的愉悦或启发。此外，这一定义还引发了关于审美标准的问题：谁决定什么是好坏？这些标准又如何跨越时间和文化界限？这样的讨论反映出人类对于美的普遍追求，同时也提醒我们审美是一个主观而个性化的事业，不同的人可能会有完全不同的喜好。

3. 艺术作为知识与技艺积累

技艺与想象力

技术性的成就也是对艺术的一个定义方式。这里强调的是技能掌握及其应用，如建筑师设计房屋，雕刻家雕刻石头，或画家用颜料涂抹纸张。在这个层面上，技术并非单纯的手段，而是可以成为创造力的载体，使得作品既具有实用价值，又能展现出作者独特的情感色彩。

4. 艺术作为社会反映与批判

社会反映与个人表达

这条路径把眼光投向了社会背景下的作品，以此来分析其所蕴含的情境信息或主题。例如，在19世纪末20世纪初，一些先锋派画家的作品因其表现现代都市生活及工业化时代所带来的冲击而闻名。这类作品不仅展示了当时社会状况，还通过挑战传统形式触动了公众意识，为更广泛的话语空间开辟道路。

5. 艺术作为精神探索与灵魂净化

人文主义精神与技术革新结合体

最后，我们可以将目光转向那些寻求更高层次存在意义的人们，他们认为艺术不仅是一个物质产物，更是一种精神上的修养手段。在这种解释下，参与创作或者欣赏其他人的作品都被视为一种内心世界的提升过程，是人文主义精神中的一个重要组成部分。而随着科技发展，对自然界再生的态度也逐渐融入到了这类思考之中，即使是在数字媒体领域也有新的可能性出现，让传统概念得以更新换代。

综上所述，每一种定义都提供了一面镜子，让我们从不同角度去观察和理解“什么是艺术？”每一面的细节都像一块拼图里的碎片，最终拼凑成一个丰富多彩且充满深意的大师画卷。