在现代社会，艺术不仅仅是一种审美的表现形式，它还能激发人的创造力、想象力和情感表达。因此，如何将艺术教育与学生的全面发展相结合成为了一个重要问题。艺术教育专业学什么课程？这一系列的问题背后，是对未来教师们如何进行有效教学训练的深刻思考。

首先，理论基础是建立整个课程体系的基石。在本科阶段，学生需要系统学习绘画、雕塑、陶瓷等传统艺术史以及现代与当代艺术理论。此外，还需关注跨文化交流中的多元视觉语言，以及不同历史时期和文化背景下的艺论。这部分知识对于理解和教授不同的文化作品至关重要，让未来的教师能够在教学中展现出广博的视野。

其次，实践操作能力是提升学生教学水平不可或缺的一环。通过参与各种工作坊和项目实践活动，学生可以亲身体验不同媒介材料的手工制作技巧，同时也能了解不同教材适合哪些年级学生，这对于日后制定课堂计划具有指导意义。而且，由于每个孩子都是独特的人类，他/她的兴趣点可能会随着年龄增长而变化，所以掌握多样化的手工艺技术有助于满足他们不断变化的心理需求。

再者，对于音乐、戏剧及舞蹈等非传统媒介的了解也是非常关键的一环。这些领域虽然在传统意义上被认为不是“正式”的学术领域，但它们同样具有强大的影响力，在当今社会尤其如此。因此，对这些领域有深入研究，不仅可以帮助教师更好地理解音乐剧或者舞台剧中的表演元素，也能让他们为未来的学生提供更加丰富多彩的学习体验。

此外，与心理学相关的课程也是不可忽视的一个部分。在面对初次接触或不擅长某项手工艺时，有些孩子可能会感到沮丧甚至退缩，因此了解人际关系以及儿童心理发展规律，可以帮助老师更好地引导并鼓励孩子们克服困难，从而提高整体的情感管理能力。

第四点涉及到特殊儿童及其家庭沟通技巧。这方面内容非常具体，因为每个孩子都有自己的特性，有的是正常发育，有的是需要额外支持。在这个过程中，加强与家长之间信息沟通，对于确保特殊儿童得到正确指导至关重要，同时也能够促进家庭成员间的情感互动，从而形成健康稳定的家庭环境。

最后，不可忽略的是计算机辅助设计（CAD）等数字媒体技术，它们已经成为现代设计师必备技能之一，而随着科技日新月异，这种技能越来越受到重视。在数字时代，即使是在小学阶段，也逐渐开始使用图形软件进行创作，这为未来的老师提供了新的挑战与机遇，使得他们必须不断更新知识库以跟上时代步伐，为即将到来的数字化世代做好准备。

总结来说，无论是理论还是实践，都要求未来教师具备宽广的心胸去接受不同的观念，并且勇于探索新的方法，以适应不断变化的人类世界。只有这样，他们才能真正成为那些带领下一代走向美好未来的人才。